设计离不开色彩，而颜色搭配使之展厅协调、美感才是展厅设计中色彩表现的最终目的。色彩是人的视觉和光对物体产生的一种知觉现象。尤其在展厅设计里，颜色的搭配不能过于复杂或混合太多，白色是百搭色，且在展厅陈列设计中可以用作“留白”。
“留白”在中国传统文化中是一种极具有影响力的美学观念，也是一种独特的艺术思维方式和表现手法。中国的很多艺术形式都讲究“留白”，如绘画、园林建筑等。尤其是具有独特审美心理的传统水墨画，力求体现出一种“以少胜多”、“虚实结合”的设计思想，达到一种含蓄、简练、平静、素雅的境界。在现代陈列设计中借鉴留白艺术，不但能使展厅设计在视觉上给人轻松和愉悦，在空间上给人想象和回味，还能更好地提升陈列空间的艺术感染力和产生档次展厅内陈列是一种以视觉感知为主的综合性艺术形式，陈列中的空白处理主要体现的是设计中各视觉要素的对比关系。艺术地运用对比的手法处理陈列设计中各元素的形与量、面积与位置、主题与背景、材质肌理、色彩、光影等对比组合关系，使之产生变化与统一的形式美感。展陈空间的布局处理，实际上是对视觉要素具体位置的经营，以体现恰当的对比关系。在各要素的空白处理上要对烦琐的装饰进行简化，展陈的设计宜少而精，空间适当留白，多一份空间的遐想。还要根据陈列风格来选择格调高雅、造型优美的软装，使陈列环境体现含蓄大方的高品质内涵，让人怡情悦目。
“留白”作为一种独特的艺术手法，为现代展厅设计找到了一种新颖的表达方式。它将视觉要素进行概括化、新颖花处理，恰当地把握空白效果，形成疏密、聚散、虚实的对比关系和协调统一的关系，使展厅具有简约的形态和深层的意境。
明亮、极昼的光线照射常常会使得一个物体具有着非常富有生机与活力的视觉感受。在日常展厅设计中，根据企业的诉求，设计师通常会刻意夸张营造一种炫目视觉形象;而极度灰暗的光影设计，在某些要素的巧妙搭配下，会造成非常诗意，或庄重，或沉稳，或深刻的感情形象;中性对比、亮度作为一种过渡性衔接，调配适当，还能打造抒情、浪漫情境。
所以，在展厅设计工作中，每一种光影效果都具有其特殊的含义和调配技巧。设计师常常会为了成功创造出这种效果，而反复不断地进行光线组合试验。
色彩的精神内涵
据某些科学家研究后指出，最能刺激人眼视觉神经系统的颜色为红、绿、蓝;甚至指出，人眼本身其实只能分辨这三种色彩，其它颜色都是视觉产生错觉后造成的。
“三原色”不论在科技研发、美学或日常生活应用中，都是最为普遍采用的手法。
随着色彩的不断丰富发展，人们对色彩的认知也添加了大量感情内容。
如红、红橙、橙、黄橙、红紫等颜色产生温暖、热烈等感觉，使人产生冲动情绪;蓝、蓝紫、蓝绿等色产生理智、平静等感觉;黄绿、浅蓝、蓝绿等色，使人产生青春、生命、和平等感觉;紫、蓝紫等色则使人产生高贵、神秘感觉。
展厅设计中，色彩要素是应用最为广泛的。优秀设计师们会在无数种色谱中进行挑选，找到最能搭配展厅主题的色素加以组合配置。
造型感情认知
如圆形给人灵活、和谐的感情认知;方形则代表着正直、执拗的性格色彩;菱形则由远古时代的图腾崇拜发展为今天的高贵象征;十字形成为了宗教文化的鲜明体现。
各种各样的形状，不论平面的、三维的，都能代表着一种特定的情感诉求。
在展厅设计中，除了常规造型，设计师们还要根据展厅需要而源源不断地创造出更多的新奇造型。每一种造型能达到怎样的情感宣泄，就是专业人士长期研究的课题。
不管形状怎样变换，但大多遵循黄金分割原则，有重心、有回归点。既达到独特的创意性，又深具视觉美感。
|
/1 
发表于 2015-7-22 10:15:33
