做展览设计14年，从完全不懂，到现在小有成就，这一路过来的的辛酸，只有自己能够明白，很多同行问过我，怎么才能做好展览设计.我经常对他们说：学我，设计工作14年.设计方案3000套，你一样能成为大师，如果这样都不行，那你还是改行吧，你真的不适合设计这个行业。每年一个学习，每年一个思考，每年就会有一个进步，时间给我最大的感触不是我中了好多好多的方案，而是很多东西自己能够站在一个高度去看。
一切展览的目的都是为了利益，展览设计毫无疑问是一种商业行为，客户请你来做设计的唯一目的便是帮助他的销售。所以设计就是为了更好的销售。有时候设计师必须牺牲艺术去达到客户的要求，这也是无可奈何的，记得有位朋友说过：设计就是与人打交道。我觉得这句话太精辟了。但是设计与创意都是以文化为立足点，源于文化并高与文化，把文化融入设计与创意中，才显示出灵气和品位，从而才能使作品突有竟争力。因此，创意对于一名优秀的设计师更为关键。如何培养创意意识呢？设计师必须不断完善自己，充实自己，学会分析问题，克服问题，克服思维的约束，有效地运用多种资源创造出更多的价值，学会运用创意把空间的缺陷转化，把创意具体化，可行化。调聚力，实践能力，想像力以及坚韧不拨的精神，不畏挫败才是成功的方法，才是开发智能与创造潜能的重要途径。
设计不是艺术，做设计第一要认识到的就是设计不是艺术。我就是一开始没有分清这个概念，记得在大学第一次上设计课时老师就讲过：设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者在这两项上的侧重是有很大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。 -
然后是在表现上：决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，就可能会从中发现一些新的灵感和方向。 -
最后是知识面：做展览设计最害怕没有想法。最开始做设计还可以抄袭，还可以借鉴，但是随着自己逐渐成熟，在设计上应该有自己的理解，设计的作品应该独立，有自己的想法。我觉得做设计与学设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。我的工作性质决定我会接触到多个行业。通常都是让我自己在设计里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形的，有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们做设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。 -
对于新生我想说的几点：
第一：在现实与理想的面前，你要学会如何去平衡和忍让，要知道周星星也是经过十几年后才让人知道，原来他的功夫也是不错的。 -
第二：要博学，不要精，只要杂，要让你的每一个客户都觉得你是专家。 -
第三：永远不要对自己作品感到满足，比你强的人和公司就在周围，他们随时准备给予你狠狠一击。你能做的只有，不断提高自己，使生命力更加旺盛。
第四：永远记住，你是一个懂设计，爱设计的人。用设计吃饭，你比别人更有资格。
|
[复制链接]
/1 
发表于 2017-7-5 14:19:17
发表于 2017-7-7 09:00:24
