补全这篇文章！
不记得是哪一年春晚，也不记的是哪一位大腕，只记得在不久以后，中华大地流传了一句话“民族的才是世界的”，这句话让每个生活在充斥着外来文化的中国人心里升起了些许安慰，同时也有些许淡淡的悲凉，这声音在我听来分明是在即将被外来文化淹没的那一霎那的呼喊，心中剩下的只有感叹。
我们是生长在中国的设计者，但在中国人的眼中看来，中国的设计总体永远路后于外国，为什么呢？正如我们所看到的，我们一直在模仿和抄袭国外的设计风格，一味的追求所谓时尚、新潮、现代，而忽略了我们民族的、自身的、已经自认为习以为常的传统文化元素。殊不知人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的是对今天和明天能够产生巨大影响的。设计是文化艺术与科学技术结合的产物，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。 现代设计，我们今天所承认的，大体上起源于西方的工业革命，那是18世纪的事情，现代设计作为工业革命的响应，开始走上历史舞台。而后，作为一种文化运动，并且对今天仍然有着极强理论指导意义，或者实践影响作用的，则是20世纪初期以来的现代主义设计运动。
展示设计在中国起步较晚，在早期接收的信息都是来自国外展会，设计风格也一直在沿用泊来的风格，在这种基础下，中国的展示设计难免会跟在国外后面走，更别说用这种设计来参与国际化的竞争，优劣是显而易见的。就像徒弟何师傅过招一样。但我没说徒弟不能赢，赢的关键就是土地要有师傅没有的东西，那就是自己的特色。
在我们进行展示设计的创意过程中，最先想到的是去借鉴国外最先进的展会设计和经验，而忽略了从自身文化中去找灵感。当然这不包括传统类的展示设计。我们在承接一个展览工程时总是一味的追求视觉新鲜感和现代感，静心而想所谓的现代和新鲜只不过是追求国外设计的影子，影子下的中国展示设计是很难真正成熟的。这不是我们追求得不够彻底，而是我们在追求过程中迷失了自己。
中国是世界上历史悠久的文明古国，我们的艺术品艺术价值在世界艺术宝库里的地位是居高临下的，各种与设计相关的领域在五千年的历史长河中也是独领风骚，这证实了中国人的创造力是惊人的，我们所掌握的艺术文化是优秀的、早已经被世界认可的，所以在我们的设计作品中，中国元素恰当和谐体现和运用是我们设计者应该追求的。
展示设计的目的并不是展示本身,而是通过设计,运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划、有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众,并力求使观众接受设计师计划传达的信息，在这种前提下，如果设计师仅仅运用苍白的借鉴和没有灵魂的形态是无法给观众（指不同国度、不同文化差异的人群）带来心灵的震颤和享受的，而这种设计永远不会成为经典，更不会具有生命力。
展示设计不分类别都是为展览内容服务的，所展览的内容又是依靠展览本身而突出自己的，展览实际上就是为展览内容和观众营造的一个氛围，而这种氛围的风格体现便是我们所要设计的，其中的色调，符号，形态和元素的有机组合便形成了一台展示设计的整体。我们在设计的过程中往往只注重形态和色调，而忽略了符号和元素，这就是我们的设计显得缺少了动人的一面，这时我们往往去借鉴国外的设计元素和符号来填充自己的作品，仅仅是为了让其看上去丰满、有内涵，但我们忽略了这种内涵不是我们自己的，这也就使我们的展示设计在世界展会上失去了民族的主题。作为一名展示设计者，一味的仿袭国外设计，缺乏民族文化艺术的修养，是不能成为一名优秀的中国展示设计师的。
中国的的展示设计有着许多先天的优势，可以借鉴的元素也是广泛而丰富。例如从中国的传统符号中寻求灵感，在展示设计的创意初期，总体形态的构思可以从这些符号的形式美感中寻找灵感，这些传统符号经过了祖先几千年的精简和提炼，并赋予了他们美好的含义，我们在运用他们的时候能深切感受到中华文化的厚重，我们的设计中将他们与现代的设计理念相融合，和谐的展现传统元素在现代展示设计中的完美体现。展示设计的形态美也是一台展览成功的因素之一，美好舒展的形态可以让观众充分感受到展览整体带来的视觉享受、并然观者潜意识下感受到中华文化的元素的美感。
中国的民间艺术无疑是中华艺术文化的巨大宝库。有人说提起中国传统艺术就会想到过时、老套、缺乏新意，我却不是这样认为的，中华文化的古老恰恰说明了他丰厚的内涵，他取之不尽的艺术元素让我们在设计时有着丰富的取材。每次在看中央五台直播ＮＢＡ的比赛时会插播广告，其中李宁的篮球鞋创意就来自于中国太极和泼墨。我们看到一款时尚的篮球鞋原本不会让人想到“传统”的东西，可恰恰就设这种带有弘扬民族文化的东西在里边，才让每个观众看起来有种精神的自豪感。同样，我们的展示设计也需要这样。例如：一台房地产展我们就可以用水墨山水的印象风格展现在观者面前，这不但不会给观众带来陈旧感，而且会让观众有一种清新、亲切、典雅的视觉享受。这里就需要设计者运用稳重的色彩和恰当的水墨元素有机的组合，再以优雅的造型表现他们。这样的展览会从千篇一律的蓝、绿、红展位中跳跃出来，像在一片妖艳丛中的一朵沉稳素雅之花，让观者不能忘怀，这也就是一台成功展览的目的。
中国的汉字形态多样、种类繁多，光编辑成电脑字体的就有１００多种，他们的形态优美，笔划多种多样，这就给我们的取材增添了更多新的元素，我们在形态的创造过程中完全可以借鉴这些笔划的形状和动感创造出亲切又有创意的形态，这些笔划也是数千年来我们的祖先对美的认识的精炼。我们在一台展览中，完全可以运用这些笔划元素来创造形态，笔划的有机组合会形成一个错落有致，具有韵律和起伏设计形态，而他们的变形更是样式丰富，能充分的发挥我们的创造思维和想象力。例如我们要设计一台电子产品的展位，我们可将其品牌或其倡导的广告语的汉字加以形象化和夸张，使其成为立体的、有昭示的含义的造型，并运用大小、高低、错落有机的组合，与新材料、新技术相结合，塑造成既有中国风格又不是现代气息的优秀展览。
中国古典建筑艺术在世界上享誉盛名，各种建筑类别缤纷绚丽，他们的构造和形式是世界上其他国家少有的，尤其是木工。早在唐朝初就已经定型化、标准化，由此产生了与此相适应的设计和施工方法。这些设计和方法在我们现代的展示设计特装和博物馆中可以起到非比寻常的效果，木结构中斗拱等结构不但科学而且具有衔接紧凑的形势美。当然，在现代特装中笨重的木料结构即将被淘汰，我们所需要的是将这种带有中华建筑机构美学的形式感融合到设计中去，并且将木质材料替换为新材料，并赋予他们光感和通透感，使他们在去掉古旧的厚重感后重新披上一层灵动的外衣。
以上这些元素是西方设计中所没有的，也是我们引以为豪的民族元素。将他们充分运用到展示设计中的重要的方面其一，是民族性和现代感的结合，并做到自然贴切，无牵强之感；其二，形态氛围注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，利用它们的形象可变异性，灵活的应用到设计中。
在中华民族源远流长历史长河中，外来文化从来没有像今天这样影响着每一个中国人。我是一名设计者，深刻的体会到了外来文化对中国设计的影响，它在推动中国设计的的同时也渐渐将我们民族的艺术光辉遮蔽。试问中国的设计者有几人能在浮躁的形式主义设计和模仿设计中静下心来思考我们自己的东西？当然我们不是否认西方优秀的设计，也不是一味的保守和自豪自己的文化，一个当今优秀的中国设计者应该在站在世界设计艺术巨人的肩上讲具有中国文化的现代设计托得更高！这也是我们设计者努力的方向。
我们将把我们民族的优秀艺术文化吸取并升华为新的设计元素，将他们恰当的融入展示设计中，做我们中国人自己的展示设计。 |
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发表于 2007-7-21 21:46:51
楼主