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楼主: pop_room

世界超级电音舞曲

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 楼主| 发表于 2005-3-10 22:33:41 | 显示全部楼层
  在DJ这行业中,放眼望去尽是各据山头的超级大牌,每年的全球百大DJ票选,更是牵动舞国的大事。出身德国汉诺瓦的提摩马仕(Timo Maas),本来只是个在电信公司卖手机的;喜欢流行尖端(Depeche Mode)及Giorgio Moroder。多次名列DJ杂志票选的年度百大DJ之列,如今堪称是当今舞曲圈又一个自舞厅打碟起家(从德国顶级舞场-汉堡的The Tunnel驻场DJ到受邀至柏林/伦敦/纽约的年度万人户外派对表演)迈入创作DJ的代表。90年代末他的几首单曲如"Mama Konda",便已经为他打出名号来;1999年为Azzido Da Bass的年度单曲Doom's Night制作了一个绝佳完美的混音版本令他于电音舞国的地位更加重要,连流行天后Madonna、英伦流行庞克乐团Placebo与超级天王DJ/制作人Fatboy Slim竟都不约而同地指定这位来自德国杜塞朵夫的青年为他们翻新混音。

  2002年的首张创作专辑“Loud”让Q杂志大胆预言Timo Maas将对那些逐渐熄火的舞曲圈重炮们产生直接威胁。不过他也不忘DJ老本,照行规发表几张混音选辑,以彰显自己的选歌品味与接歌功力。2000年的 DJ混音专辑“Music for the Maases ”同时获选“Ministry”及“Mixmag”两本杂志的年度最佳之一;2001年首度于Paul Oakenfold的Perfecto厂牌发行的双CD Mix Album更展现他震撼舞池的魅力,热门选曲包括有Satoshi Tomiie feat. Kelli Ali 的"Love In Traffic"、Delerium的"Innocente"、还有先前提到分别为Fatboy Slim "Star 69"和Placebo "Special K"特制的混音单曲。如果你错过了2003年11月他难得访台于2 F的演出,不要紧,一场汗水淋漓且无临检骚扰的派对,就在这儿等著你!

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 楼主| 发表于 2005-3-10 22:33:54 | 显示全部楼层
  这张专辑正是2000最流行的Trance / Progressive电子舞曲类型,由来自东德身兼DJ与混音师的Paul Van Dyk,正值巅峰时期全新发表的“Out There And Back”。现在伦敦跳舞圈最流行的曲风Trance,有人批评为走回头路而嗤之以鼻,也开始怀疑一向领导跳舞风潮的伦敦品味。因为PVD在92年已经在德国播放,并且以他鲜明灵活的配歌与技巧,成为柏林各大club争相邀请的DJ,近年来更是到处巡回,甚至伦敦也有固定的驻场节目。姑且不论是否德意志DJ入侵英国成功,PVD至少觉得自己并不想被跼限在任何归类,他就是电子音乐人;PVD也是拒绝药物 (drug-free) 的DJ,追求natural high的心情这点非常值得乐迷学习。

  正值事业巅峰的PVD,陆续赢得99年MUZIK与Ministry Of Sound杂志“最佳国际DJ奖”、DJ杂志“最佳制作人”等等荣誉,这张专辑几乎将Trance /Progressive的舞曲雕塑到极致了,加上PVD运用mixing与Djing的结合,将整张专辑连续衔接,不管是气氛营造、配歌智慧上皆是可圈可点,碎拍里夹杂各种不可预制的声响,弦乐也恰到好处地适时袭来。就像一次急速冒险之后到来的难得的喘息机会,对于站著跳的舞客可能爽毙了。

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 楼主| 发表于 2005-3-10 22:34:05 | 显示全部楼层
  Sasha的最新大碟Involver日前发行。这张由英国著名电子音乐厂牌Global Underground出品,是一张介于DJ混音和创作之间的专辑,Sasha在这张大碟里面继续着自己的Progressive风格,并加入了许多Break的元素,使得整张碟内容更显丰富,专辑内每一首单曲都是由Sasha亲自操刀重新制作或重新混音。

  “它们都是伟大的音乐,但我都加入了自己的思想。”Sasha这样解释,“比如象专辑内的The Youngsters和Spooky那两首单曲,我收集了大概两三年的时间,现在我再以DJ最常用的方式重新混制一次后呈现给大家。他们只是在录音室工作的创作人,创作出了很多单曲,然后再由我用DJ设备将每一部分组合起来,就成了我的音乐。”

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 楼主| 发表于 2005-3-10 22:34:17 | 显示全部楼层
  Ferry Corsten,一个毋须赘言的名字。无论是早期以Moonman化名发表的Don''t Be Afraid、以System F为名发表的Out Of The Blue,抑或是尔后以本名发行的Punk、Rock Your Body, Rock,这些令人耳熟能详的舞池国歌以及随之而来的傲人销售量,再再证明了这个名字在全球舞曲界的不败地位。近两年来Trance DJ抢尽锋头,Ferry Corsten当然也不惶多让地在众多天王当中,赢得2003年全球第六名DJ的殊荣。早已贵为Trance巨星的他,似乎不希望受困于音乐种类的藩篱,因此在他近期的作品当中,处处都能瞥见他打破曲风疆界的企图。专辑《Right Of Way》横跨了Trance、Breaks、House、Downtempo,以及Synth-Pop,似是透过无数性格迥异的叙事者来透露出一个潜藏在Ferry内心的旅程。

  以碎拍手法破题的序曲Sublime多少有着振奋人心的提神作用;Trance要角The Thrillseekers的跨刀制作灵活地将曲势导回两人擅长的Progressive Trance领域,专辑果然在起始时便透露出混融的野心。的确,承接而来的Whatever以临摹New Order的方式诠释了Ferry式的新世纪New Wave,可说是为打破曲风藩篱的意图作了最好的见证。主打歌Rock Your Body, Rock饱足了Ferry迷的相思之苦;注册商标的Trance音色架构在出人意表的电吉他上,更调和了近来最炙手可热的Housey Breaks鼓组编排,浓厚的摇滚气息抢搭上了由碎拍泰斗Adam Freeland炒热的“电气摇滚化”风潮,无怪乎能攻占各种族群的市场。Kyoto一曲则承接了Ferry过往名曲Cry的特色,如泣如诉的招牌声响回荡在惟独Ferry Corsten能制造出的氛围当中,为整段旅程的心境作了段转折。Holding On一曲将音乐重点移转到vocal与音色的交替萦绕;Delerium女主唱Shelley Harland跨刀献声的演出使得vocal超越了音色的藩篱而俨然成为一种勾勒意境的粉彩笔。旅程行至Sweet Sorrow,C小调的和弦正如曲名般带来了些许凄美的意象,扭曲的电气声响与Ferry Corsten招牌式的和弦彼此筑砌堆栈,不时贯穿入耳的TB-303声响似是缅怀着acid时代的过往风华。Hearts Connected则又是一首令人惊艳的作品;以Progressive House为主轴的曲势佐以Ferry匠心独具的曲调安排,铺陈出一个超越了曲风所无法界定的新品种声响。Punk一曲似是考验着聆听者的耐性,刻意编排至专辑后半,吊人胃口的排列顺序却实而带来整段旅程高潮的效果。Shelley Harland再次献声演出的Skindeep则是首深蕴隽永的晨曦小品。专辑末尾In My Dreams师法Paul van Dyk名曲Together We Will Conquer的旋律编排,充满希望的和弦象征着黎明的来临,为专辑划下了一个令人意犹未尽的休止符。

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 楼主| 发表于 2005-3-10 22:34:28 | 显示全部楼层
  西班牙小岛Ibiza是当今仍名耀不坠的艺术殿堂,就音乐来说,除了孕育出嘻皮文化,这儿也培养出锐利的饕客品味,Oakenfold再次的以这音乐圣地为名打理出惊世之作,征服全球饕客的尖酸高标要求,展现他那过人的神奇魔力,让人不得不五体投地发自内心的赞扬与羡慕。

  Oakenfold的音乐顺序,CD1以bedrock靡下大将John Creamar mix的deep/tribal导入自家Jon Johnston的deep trance,再滑入Flash优美的epic house,落至Plump DJ mix的nu skool broken中,窜进brit pop巨将Radiohead的idm,而后由trance双杰Ashtrax混音的inde rock团Accadia,融入Timo Maas和Arena的funky house,再以digi punk大佬Prodigy延伸至nu skool break做结束。

  CD2以World Clique的progressive house入手,接续由纽约house大师Danny Tenaglia mix的"I Feel Loved"手鼓连绵至Nilo的tribal trance中,退入AB/DC(Arthur Baker/Dave Clarke组合)的disco house中,转进至自己的得意大作"Beautiful Day",延续至Max Graham的epic house,惯入Nuclear与Flash优美的melodic trance,再发展到Jan Johnston充满灵性的British trance及至Insigma的german trance,以PPK的dream house做压轴,增添那令人欲罢不能的再次聆听欲望,久久不能自己的满足与欣喜感。

  从Oakenfol所选的曲目证明他是当今唯一能够跨越世俗鸿沟音乐籓篱的音乐家,将那多重折衷的态度实质展现,从收歌排序每个过门技巧近乎完美的展现,以迷幻的音符、流畅的旋律、过人的技法,再次的引导我们进入-魅舞次元。


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 楼主| 发表于 2005-3-10 22:34:40 | 显示全部楼层
  对于电音、特别是Trance乐迷而言,名闻遐迩的荷兰超级DJ/制作人Armin Van Buuren相信是绝不陌生的名字;君不见他在2003年DJ杂志所公布的“世界百大DJ”名单中高居第三,也曾为Iio、Gouryella、Solar Stone、Oceanlab等炮制Remix,无疑已说明了他在跳舞圈中大受欢迎的程度。

  事实上,深受Klaus Schulze、Jean-Michel Jarre这两位电子合成乐大师影响的Armin Van Buuren,早在14岁时便买下了他的第一台Sampler,从而与电音创作结下不解之缘。1998年时,Cyber Records发行了ArminVan Buuren的第一首畅销单曲Blue Fear,而1999年的大热作"Communication"则让他赢得当时主流舞曲大厂AMM的一纸合约,同时他也与与引荐他到英美发展的好友Dave Lewis一同开设自家电音品牌Armind。更重要的是,Armin Van Buuren于2003年发表了他正式出道8年来的首张创作大碟《76》,当中不但邀请到老牌摇滚乐团Genesis主唱Ray Wilson跨刀为Yet Another Day担纲主唱,还有Trance名将Ferry Corsten前来合作一曲From The Heart。

  踏入2004年,Armin Van Buuren发表了这张双CD的全新DJ-Mix专辑《State Of Trance 2004》,彷佛是2000年那张《A State Of Trance》的续篇,已被预言将会是今年夏天最畅销的舞曲合辑之一。CD1由自家厂牌Armind近期出品- Mark Otten的Breakbeat Trance作品Tranquility揭开序幕,以Armin Van Buuren邀来Justine Suissa献声的最新单曲Burned With Desire作结,而CD2则以26岁荷兰Trance制作人Perry O'Neil(曾为Motorcycle炮制Remix)的2004最新单曲Kubik开场,由Terry Bones vs. Fred Baker present Water Planet的高能量之作Introspection划下完美的句点。此外,诸如Solid Globe、Whirlpool、Three Drives、Airwave、Kyau vs Albert、Oceanlab、Roland Klinkenberg等Trance乐迷耳熟能详的名字也都出现在《State Of Trance 2004》中。

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 楼主| 发表于 2005-3-10 22:34:56 | 显示全部楼层
  像The Chemical Brothers这样对整个90年代音乐圈有着无远弗届之影响力的电子音乐先锋,总是那么理所当然地肩负着创作出一张张深具突破性与刺激性之钜着的使命,毕竟他们能在连续带来Exit Planet Dust、Dig Your Own Hole两张Big Beat/Brit Hop经典后,又能重拾4/4拍于Surrender里翻新化学配方,其高度创造力已毋庸置疑。于是乎,在众所期待的2002年新碟Come With Us中,The Chemical Brothers能否再给予听者一次崭新的听觉冲击,似乎比自我基调的维持更为衡量其价值的重点。

  或许我们可以将Come With Us解读为The Chemical Brothers暂缓延伸音乐野心,而欲塑起自我风格的定型之作。因为Come With Us虽是一张绝佳的舞曲作品,却浮现在开拓音乐面体上的疲态。可以见得他们在专辑凝聚力与脉络完整性上依旧掌握得不过不失,亦有相当的新素材(例如Tribal鼓点与吉他)的引进。但这样的The Chemical Brothers实在太似曾相识了一点:巨型的扭曲电声、锐利acidic声线、electro-funk鼓击、scartch/cut-up手法交替窜动,融入各型舞曲元素中不分曲目地解构重组,彷佛都要教人须臾间即能唤回The Chemical Brothers一贯的风范。然而他们此次在音色与曲式编排上却又比往昔来得小心翼翼、恰如其分,越益让整张专辑显得动听有余,但惊喜匮乏。

  两位客席Vocal可惜地也没能激荡出奇妙的化学效应。由Beth Orton发声的The State We''re In继Dig Your Own Hole专辑中的Where Do I Begin后,再度大玩曲式转折、自迷幻民谣境地忽而坠入Ibiza之音般的奔腾场面。Richard Ashcroft参与的The Test,虽然在真鼓奏撑起的曲轴中释放出全碟最摇滚的一刻,但总觉得他与The Chemical Brothers的合作应该不仅是这样劲道缺缺的半Big Beat作品。不过两首先发单曲It Began In Afrika与Star Guitar带来的仍是那样出色的电气声音,分别展现The Chemical Brothers可深邃闇黑、可流利跳脱的两极,前者布满Tribal House上身似的打击乐器演奏,后者绵密的吉他声衬托了全曲的温润气息,是整张专辑最叫人惊艳的时刻。

  专辑其余特殊的段落,还有Hoops在electro节拍中继续突显The Chemical Brothers此次对吉他音色的运用,那东方味的吉他过门更神似Blur的Music Is My Radar;My Elastic Eye则有低沉的synth声线如同bassline般萦绕全曲的诡谲意象。但整张大碟又因Denmark这样虽有敲击乐器、号乐、金属吉他接连横行仍稍嫌乏味的作品,而时常处于张力涣散、紧凑度下滑的片刻。

  当然,Come With Us的弊病多少是因为对The Chemical Brothers的高度期盼下挑剔而来,新的乐迷还是可以在此唱片中找着不凡的舞曲脉动,只是我们已不容许The Chemical Brothers有停滞不前的时候,于是即使Come With Us承接了Surrender对Brit Hop的反动而来的retro之音,且是他们最个人化之作品,置于club culture的洪流中,这张专辑比较像是化学兄弟俩的过渡期。

  出道13年,The Chemical Brothers的第4张专辑《Come With Us》终于在万众期待下出版。作为Big Beat的领导者,他们这次会如何结合Trip Hop、Dance以及Electronic的元素?

  今次方向比过往主流,但取材却比过往丰富。大碟以《Come With Us》揭开序幕,开首以急促的弦乐带出,像惊慓片的音效,紧接是手到拿来的drum program,全曲顿时变得很高压,很有太空感。作为阔别乐迷四年的见面礼,这曲在水准之上,令人满意。最近推出的细碟中,找来焦点人物Fat Boy Slim重新混音。因为原版本已去得很尽,重新混音已很难有突破,效果不及大碟版本精彩。

  若《Come With Us》是你在disco的舞曲,那么《It Began In Afrika》便是把身在disco的你带入非洲蛮荒之地的时光机。此曲加入了新元素──非洲土人的击鼓音效是全曲的引子,配合TCB拿手的big beat,展现了极出色的混音技术,十分精彩。听此曲的感觉就像穿梭两个不同的空间,在电子音乐与非洲土人的鼓声下舞动身体。

  《Galaxy Bounce》是首颇典型的TCB作品,没有之前两首的惊喜,但很流畅很有energy,是全碟最易听的一曲。

  《Star Guitar》本身的调子已很抢耳。在混音上,突破了过往以big beat为主导的手法,迷幻的吉他旋律带你舞向神秘星空,中段的和声“You should feel what I feel, you should take what I take”进一步加强此曲迷幻的质感。

  《Hoops》的开首是一抹宗教色彩,场景是印度或西藏,僧侣在大寺内低吟,big beat慢慢变得强烈,低音吉他成为主线solo,接着全曲由电子吉他作主导,很有mood的一曲。

  《My Elastic Eye》弹回旧调,没有甚么新意,但总算流畅,保持水准。

  《The State We''re In》是首凄美的trip-hop小品,找来合作多时的Beth Orton主唱,飘逸的唱腔配上迷幻的编曲──动听!精彩!(Beth Orton的声音令我想起本地的关淑怡。)

  《Denmark》紧接着《The State We''re In》,引子竟有点陈百强“疾风”的影子,转入“直路”却是另一回事。

  《Pioneer Skies》是碟内另一首很特别的作品,电子音乐的主线配上另一条火车声的声轨,背景顿时变得丰富起来,效果很有趣。

  《The Test》是首玩格调的作品,由开始的低沉慢慢转为激昂。Richard Ashcroft拔“声”相助,负责唱的部份。整体配合得得好,令人满意。

  有人说,《Come With Us》与过往的TCB作品分别不大。无可否应他们的手法的确没有很大改变,但可以看到的是取材上,他们在尝试一些新的东西,这很可能是他们寻找新路向的第一步。无论如何,这张专辑肯定是2002年的must buy item。

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 楼主| 发表于 2005-3-10 22:35:09 | 显示全部楼层
  阔别三年,电音超级团体Underworld推出了一张比当年《Born Slippy Nuxx》单曲威力更惊人的全新专辑《A Hundred Days Off》。新专辑里的首支单曲Two Months Off,节拍律感分明的层次加温,Underworld这次把类似Tribal(部落音乐)里惯用的敲摇铃鼓所发出蕴含热情奔放的动感音源,加进了机能性特强的Techno基调当中。后场灌注入乐曲的强劲鼓击,让人惊喜于在速度奔飞的Techno节奏里竟能闪烁出如丛林乐的原始光火。

  可别以为Underworld又爱玩Techno玩上瘾了!虽然专辑中的几首乐曲依旧呈现节奏强烈的Techno走向(Mo Move、Two Months Off、Twist、Dinosaur Adventure 3D)。连续三首爽快淋漓的Techno劲曲后,Underworld把舒缓紧绷听觉神经这个重要任务交给第四首洋溢深沉Trip Hop律动的Sola Sistim。第五首Little Speaker惊闻键盘敲击涌出Funk音感,究底细听原是慢调Techno吸纳各轨幻化音波。第六首Trim彷佛在朦胧歌声中突见电音顽童Moby身影?第七首Ess Gee来了段Ambient两分多钟沉思;后面一场虚拟Dinosaur Adventure 3D听觉大冒险则顿时让先前短短一百多秒更显珍贵。原本以为恐龙追逐大赛过后可以在柔美的Ballet Lane上放松休息,结束的第十曲Luetin非但不尽如人意,反而放纵地任由节奏与呓语碰撞出状似Drum N Bass却又布满氤闇电气氛围的音域空间。

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