展示设计理念（一）

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展示设计理念

     展示设计是艺术设计领域中具有复合性质的设计形式之一。在客观上，它融合了二维、三维、四维等设计因素;在主观上，它是信息及其特定时空关系的规划和实施。本章从概念的认同、特征的分析、范围的认定和展示设计的风格等四个方面阐述展示及其设计的概念。

一、概念的认同
1.展示概念的认定
     从语义学概念看，展示是展现和观看，即把事物展现出来供人观看。
     展示是展和示的复合词。展有转动、伸张或放开、延伸、陈列、察看、确实等多种语义。《说文解字》曰：“展，转也。”（[汉]许慎撰，[清]段玉裁注：《说文解字》，上海古籍出版社1988年第二版，第400页。）《国语?晋语二?虢公梦在庙》：“民疾君之侈也，是以遂于逆命。今嘉其梦，侈必展。”（[旧题]左丘明撰，鲍思陶点校：《国语》，齐鲁书社2005年5月版，第143页。）其注：“展，伸也。”这里的展具有伸张、放开之意。因此，展是一种具有流动感的行为。《左传?襄公三十一年》：“百官之属，各展其物。”（李梦生撰：《左传》下，上海古籍出版社2004年7月新1版，第893页。）《仪礼?聘礼》：“有施展群币以告。”“史读书展币。”（杨天宇撰：《仪礼译注》，上海古籍出版社2004年7月新1版，第224、219页。）《周礼?春官?肆师》：“大祭祀，展牺牲，系于牢。”（杨天宇撰：《周礼译注》，上海古籍出版社2004年7月版，第292页。）其中的展有陈列、供人观看之意。《国语?周语下》：“和展百事，俾莫不任肃纯格也。”（[旧题]左丘明撰，鲍思陶点校：《国语》，齐鲁书社2005年5月版，第143页。）其注：“展，审也。”《诗?小雅?车攻》：“允矣君子，展也大成。”（[宋]朱熹撰，朱杰人、严佐之、刘永翔主编：《朱子全书》第一册，上海古籍出版社2002年12月版，第571页。）朱熹注：“信矣其君子也，诚哉其大成也。”这里的“展”具有确实之意。
     示具有观看和接受两层意义。《易?系辞下》“夫乾，确然示人意矣；夫坤，隤然示人简矣。”（[清]李道平撰，潘雨廷点校：《周易集解纂疏》，中华书局1994年3月版，第618页。）其中的“示”是显现、表示的意思。《老子?道经?三十六章》：“国有利器，不可以示人。”（朱谦子撰：《老子校释》，中华书局1984年11月版，第145页。）《庄子?应帝王》：“尝试以来，以予示之。”（[清]郭庆藩撰，王孝鱼点校：《庄子集释》，中华书局1961年7月第1版，第298页。）这里的“示”具有以事告人、给人看的意义。
     因此把展示仅仅解释为“陈列出来供人观看”是不全面的，完整的语义应该是：清楚地陈列出来供人观看，并使人接受。进一步而言，展示具有阐述、解释和宣传、夸耀两种基本作用。展示的阐述作用是将隐藏或掩盖之下的某种观点、事物的意义揭露和显示出来，供人观看和接受，具有空间创造与组织的性质。展示的宣传作用表明:展示是一种壮观的陈列、展出，以其范围、细节、经典、系统、美观、丰富的程度等而引人注目，具有广告、宣传的性质。
2.展览、陈列与展示的异同
     展示设计中的展示与陈列、展览虽有相似之处，但存在本质上的差异。
     首先，从词汇的意义看，展览和陈列都指把物品摆出来供人看，具有列队、排列之意。《汉书?朱买臣传》：“坐中惊骇，白守丞，相推排陈列中庭拜谒。”（[汉]班固撰，[唐]唐师古注：《汉书》（九?传?三）?中华书局1962年6月版，第2 793页。）而展示除了伸张、放开、排列之意外，还有显现、表示的意义，强调清楚地呈现和受传人的理解。
     其次，从方法论角度说，展览和陈列是一种技术手段，展示是一种思想观念。前者以方便顾客观看、选择、拿取和购买为主要目的。因此，它是展示的一种具体体现；而后者作为一种思想方法，是以观念为基础，展览、陈列为手段的。其目的在于吸引观众注意，增进理解，产生共鸣，刺激欲望，最后促成具体行动（如销售等）。所以，展示具有明显的宣传、诱导功能。
     现代人常常将展览、陈列作为展览会的简称。它指一种用固定或巡回的方式，公开展出产品、艺术品、图书、图片以及各种重要实物、标本、模型等，供群众参观、欣赏的活动。按照习惯，人们将长期的展出活动称作陈列，而将短期的展出活动称作展览。
3.展示设计概念的认定
（1）两种观点
关于展示设计概念的认识有两种观点，即狭隘说和广义说。
狭隘说主要有两种 ：第一种狭隘说将展示设计限定在视觉信息传递或空间造型的某一方面。即展示设计是关于视觉信息传递的规划和实现，或者展示设计是空间形态的规划和实现。无论是前者还是后者都有失偏颇。而第二种狭隘说认为展示设计仅仅是展览设计。显然，这种说法是许多年前提出的，在今天看来其学科范围过于窄小，已经不能适应当今社会发展和学科本身的发展要求。因为，当今的展示设计面临的设计类型比展览设计要广泛得多，而设计内容也明显系统化了。它不单单是视觉信息传递或空间造型的某一方面的设计，也不单单是关于展览的设计。
     广义说包含两层意义：首先，立足于展示的基本概念，将展示从展览设计扩展到博物馆的展示设计、商店营销环境的展示设计等领域。其次，展示设计不仅仅是展台或展板版面的设计，还是展示的规划、总体的安排以及展示的推广等一系列的系统设计。
     因此，广义说是狭隘说的发展，也是近十多年来中国展示设计界大多数人所支持的说法。但是，这一观点的负面影响是无限扩大展示的范畴，进而扩大展示设计的范畴。
（2）合理的定义
     展示设计是一种在一定时间和空间范围内，运用物品陈列、空间规划、平面布置和灯光控制等方式，集中地向观众传递大量信息的设计形式。它是集多种功能、多种内容、多种形态的一种复合性设计类别。
     展示设计服务于展示的功能，适合于展示活动的应用。所以，展示设计的基本目的是创造合理的、视觉化的信息系统。展示设计的任务可概括为：创造良好的陈列空间和展示环境；创造最佳的陈列方式和展示形象，创造和谐的人机关系和人际关系。
     因此，展示设计在本质上是以展品为主角，以展现展品个性、突出展品间的联系、体现展示目标、营造展示环境为基础的。
     展示设计实际上是展示过程和观众视觉流程的设计。它是展示的空间并存性和时间历时性相结合的形式，是开放与参与相结合的动态性设计。

二、特征的分析
1﹒展示的特征
     展示特征主要体现在四个方面：
（1）综合性
     展示包含了视觉和听觉，二维、三维和四维的物质形态，展示综合了各种技术手段，如工程、电子、激光等技术。
（2）实物性
     展示是一种以实物展出为基础，以视觉传达为方式的信息交流形式。因此，展品的实物化是真实的体现，具有极大的说服力和吸引力。“百闻不如一见”的俗语十分确切地说明了实物在展示中的作用。
（3）开放性
     这种开放性特征主要通过两个方面显现：一.透明度。展示活动中的绝大多数展品都可以任人参观、询问、索取资料。二.参与度。观众进入展示的特定空间后，可以通过五官体验、亲自动手（如试用、试操作等），获得真切、实在、丰富的印象。
（4）展销结合性
     展销结合性指通过展览等方式销售商品。这一点在贸易性展示中尤为明显，现在的一些博物性展示（在本书第四章有专论）也逐渐具备了这种特征。所以，在世界性博览会上，不少参展国家和企业集团，对其参展项目与方式的择定无不潜藏着这种经济与贸易开发的目的。
2﹒展示设计的特征
（1）设计内容的综合性
     与其他设计类型相比，展示设计的内容具有明显的综合性特征。它具体表现在两个方面：
     第一，空间性设计与平面性设计的综合。展示设计不仅涉及空间的造型，而且涉及平面的造形。一方面，设计师在展示设计中面临空间的围合和展具的架构等任务，制图、材料、结构、造型、空间、施工等是展示空间性设计的关键词和中心内容。另一方面，设计师在展示设计中面临版面的设计、传播形象的建立、广告的发布等任务，图形、印刷、视觉传达等也是展示平面性设计的关键词和中心内容。因此，从这个意义上说，展示设计糅合了室内设计、工业产品造型设计和视觉传达设计中的多个设计形式，如空间设计、家具（展具）设计、灯光设计、企业形象一体化（CI）设计、广告设计等。
     第二，信息传递与造物活动的综合规划和实现。在上述认识的基础上，我们可以进一步推导出展示设计是信息传递与造物活动的综合规划和实现的结论。其中，信息传递的规划和实现是设计师面临的核心内容和任务，这是由展示的基本概念决定的。展示如果离开了信息传递便成为一种无意义的活动或者属于别的设计形式。另一方面，造物活动是展示设计师面临的最现实的内容和任务。因为，展示的基本面貌又离不开空间的围合和展具的架构。因此，展示的信息传递目标是以造物活动来具体实现的。
（2）思维方式的复合性
     相对于其他设计类型的设计师来说，展示设计师的基本思维方式是一种复合性思维。这种复合性思维主要表现在两个方面：
     第一个方面，图形思维与造型思维方式的复合。
     图形思维就是平面意义上的点线面及其组合的方式方法。这是展示设计师进行版面设计及展示象征形象设计必需依赖的主要思考方式。
     造型思维是立体意义上的体和空间的架构和整合。这是展示设计师进行展台设计、展品陈列等必须依赖的主要思考方式。
     事实上，不管是版面、象征形象，还是展台和展品陈列，都是平面和立体的综合。也就是说，版面是建立在展台基础上的，展台的造型必须满足版面的要求。而实际应用中的象征形象既有平面的，也有立体的。
     因此从这个意义上说，展示设计师的思维方式必然是图形思维与造型思维方式的复合。
     第二个方面，逻辑分析思维与形象思维、发散性思维的复合。
     逻辑分析思维是通过事物特征、本质的剖析而获得概念的一种思维方式。在这一思维过程中，人们需要借助概念、判断和推理才能进行和完成。因此，这是一种“根据事实材料，遵循逻料，遵循逻辑规律、规则来形成概念，作出判断和进行推理的方法”。（《辞海》[1999年版彩图本]上海辞书出版社1999年9月版，第2 852页）由于展示是一个由多个子系统组成的系统结合体，所以设计师对展示及其内容的认识都要经历这一过程，有时需要经历多次这样的过程。
     形象思维和发散性思维是与逻辑分析思维相对的两种思维形式。形象思维是展示设计师进行造型和造形的一种主要思维形式。这是设计师以审美感知为起点，经过联想、想象和幻想，形成审美意象的一种艺术思维形式。而发散性思维是设计师不依赖常规，寻求变异和多种答案的思维形式。这种思维形式要求设计师沿着各种不同的方向思考，重组眼前的信息和记忆系统中的信息，寻求思维的多向性，达到创新的目的。
     也就是说，作为审美意象的展示形式，如展示空间、展台形象等，都是展示设计师形象推演、合理发挥想象力和创造力的结果。
     总之，设计师在进行展示设计的过程中，既要运用逻辑分析思维，这是他（她）形成设计项目的基本认识的需要，也是设计工作的基础。而形象思维和发散性思维是他（她）进行创造性活动的思维方式和方法。形象思维是展示设计师通过特殊个体显现其的一般意蕴的思维工具。因此，形象思维不能脱离具体的形象，不能抛弃事物的现实形态。而发散性思维是展示设计师传新求异的思维工具。
     对于一个设计师来说，这三种思维方式都是离不开的。逻辑分析思维与形象思维、发散性思维并不是互相排斥的，而是相辅相成的。
（3）团队合作性
     相对于其他设计类型的设计师来说，展示设计更强调设计师的团队合作性的工作方式及其精神。事实上，在一个大型的展示设计活动中，

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三、范围的认定
1.展示范围的认定
（1）当前的趋向
我国对于展示的系统认识是最近十多年来的事情。虽然，我们在展示中的一些领域已经做了不少的工作，甚至出了一些研究成果。如王宏钧主编的《中国博物馆学基础》针对博物馆展品陈列的设计展开了一定程度的研究，并于1990年4月由上海古籍出版社出版。但是，这些研究往往是局部的，非整体上的思考和认识。从某种程度上说，这些有关展示局部的研究影响了我们对展示系统和深入的认识。而作为整体意义上的认识是近十多年来外国同类研究的影响所致。
     丁允朋在其著作《现代展览与陈列》（《现代展览与陈列》丁允朋著，江苏美术出版社1992年版）中介绍了日本关于展示的研究成果。他指出，日本对展示一词的理解是十分广泛的。在日本的展示专著中常常将展示分为“会”、“场”、“馆”、“园”。“会”即是展示会，包括博览会、展览会等；“场”即是展示场，包括竞技场、剧场等；“馆”即是展示馆，包括博物馆、美术馆、图书资料馆、水族馆等；“园”即是展示园，包括动物园、植物园、野鸟园等。（参见《现代展览与陈列》丁允朋著，江苏美术出版社1992年版，第18页）据此，在后来的一些展示设计书籍中，国人将这一观点作了进一步延伸，甚至出现了无限扩大其范围的现象。如有人将展示的范围理解为展览、商业环境、博物馆陈列、演示空间、旅游环境、庆典环境、广告、CIS设计等8个类别。
     需要指出，在我国的传统观念中展示主要是展览会，至于竞技、体育比赛和戏剧演出等活动，还不曾发现它们与展览相联系的说法。
（2）合理的范围
     显然，从陈列扩展到展览，又从展览扩展到展示，这是一个历史发展的趋势，也是对展示学科本质认识深化的结果。但是，过于宽泛的认识，也会误导这门年轻学科的发展方向。
     设定一个合理的范围是比较理想的选择。一方面，合理的展示范围有利于本学科与其他兄弟学科的联系；另一方面，它有利于学科研究，有利于建立展示设计的学科系统。这是目前展示学科迫切需要解决的问题。
     首先，我们应该将那些与其他设计学科明显重叠的部分去除，如广告、CIS设计等。这些内容和展示的基本概念并不一致。其次，有一些提法过于宽泛，容易误解，如商业环境、演示空间等。事实上，商业环境不仅包含了百货商店的商品陈列及其环境，还有咖啡屋、酒吧、酒店等这些明显与展示不吻合的内容。而在演示空间中，除了一些小型的商品发布会（如时装表演等）具有展示的特征外，大部分类型（如话剧、歌剧等）与展示的联系显得过于牵强。
     基于上述认识，一个合理的展示范围是博物性展示和贸易性展示。博物性展示是涉及知识和教育的展示，而贸易性展示是涉及商品销售的展示。这是目前普遍存在的两种展示形态。
2﹒展示设计范围的讨论
（1）现有的说法
     关于展示设计的范围，目前有两种说法。第一种说法将展示设计的范畴分为博物馆陈列设计、展览会设计、橱窗设计、购物环境设计、观光景点展示设计、节庆礼仪环境设计。（参见《展示设计》朱淳编著，中国美术学院出版社1995年3月版，第2～4页）而第二种说法将展示设计的范畴扩展为展览会设计、商业环境设计、博物馆陈列设计、演示空间设计、旅游环境设计、庆典环境设计、各类广告设计、CIS设计等8大类。（参见《展示设计》任仲泉著，江苏美术出版社2001年4月版，第6～12页）显然，后者将展示设计的范围任意扩大。比如，演示空间设计、各类广告设计和CIS设计等内容明显是其他学科的核心内容。我们认为，过于宽泛的学科范围，不利于学科的研究，更不利于展示设计学科的深入发展。
（2）两层范围的提出
     鉴于上述的分析和展示设计的复杂性，我们提出了展示设计的范围有两层，即核心范围和扩展范围。
     展示设计的核心范围
展示设计的核心范围是展示设计中最主要的和最重要的设计内容。它包括纵向的核心范围、横向的核心范围、设计的核心内容。显然，这是一个立体概念。
     纵向的核心范围包括整体规划、分馆设计和局部设计。这是一个以设计先后顺序为依据划分的范围。横向的核心范围包括展览设计、购物环境的展示设计和聚会设计。这是一个以设计类型为依据划分的范围。设计的核心内容是陈列设计和版面设计。这是以设计内容的主次为依据划分的范围。
     因此，展示设计的核心范围是展示设计不同于其他设计类型的、最具特性的那部分内容，是展示设计的主体，也是展示设计复合特性的集中体现。
     展示设计的扩展范围
     这是展示设计的核心范围的延伸，也是展示设计与其他设计类型互相交叉的部分。它包括展示形象设计、展示照明设计以及展示的建筑设计等。因此，展示设计的扩展范围是展示设计综合特性的重要体现。
     在此还需要说明的是，本教材内容的设立是依据设计能力的获得方式和时间顺序，确定授课内容的。具体来说，本教材分成三大部分：学习的基础、设计的入门和能力的扩展。与上述两层范围相比，两者之间的内容显然既有相同之处，又有区别。

四、展示设计的风格
     展示设计的设计风格基本上可分为三种：功能化设计风格、技术化设计风格和艺术化设计风格。
     这三种展示设计风格源于设计重点的差异和设计师观念与知识结构的差异。而这种差异并不是完全相互排斥、相互对立的。在某种程度上，作为实用性很强的展示形式（如展览等），是这三者相互融合的结果。
     实际上，功能化设计风格、技术化设计风格和艺术化设计风格等三种展示设计风格，从三个不同侧面反映了设计的三个基本特征：功能、技术和艺术。纯粹的艺术化设计风格、技术化设计风格或功能化设计风格都是不存在的，科学技术和艺术只是实现展示功能的手段，那种纯功利主义或纯形式主义的设计观念和行为都是不现实的。
1﹒功能化设计风格
     功能化设计风格是强调展示基本作用的一种设计式样。它使一切展示的表现内容与形式都以实现功能为设计的出发点和最后归结点，除此之外，一切东西都是多余的。比如，贸易性展览就是集中和突出产品本身的价值与魅力，最充分地传播产品的市场信息，创造出一个最有利于促成直接交易的场所，争取最佳的工作效率和经济效益。而其他一切耗资费时、分散视点的艺术形式都被摈弃。
     因此，展示的功能化设计风格强调物性、物感和机能的展现，诸如展品的造型、色彩、声像、立体感、容量感、体态感、机能感等，都会得到最充分的显现。
2﹒技术化设计风格
     技术化设计风格是追求现代工业美感与当代科技成果运用的一种设计样式。在这一风格中，一切新型材料、新型技术、新的信息传递手段，乃至新的造型及其设计思想，都会被设计师吸收和运用。这种观念的展示设计及其展览会处处都显示出材料、肌理、构成、机械、工业等美感。各类大屏幕、彩色与音乐的装置等组合，给人以强烈的领先时代的超前意识和印象，体现出当代科学技术的伟大力量。这种设计风格往往淡化手工制作工艺及其痕迹，以及天然的道具和自然的展示等因素。
     随着新材料、新设备、新技术的不断出现，展示设计领域出现了一种非实体化倾向——展示活动中不使用真实的道具，有人称之为“视觉虚无化”风格。如在中国香港举办的“中华人民共和国成立50周年成就展”，就大量使用影视录放设备，将视听资料投放在四周的展墙上，应用计算机控制系统，按时间顺序进行音像同步演示，达到道具“虚无”而展品“实化”的视觉感受。
3﹒艺术化设计风格
     艺术化设计风格是追求表现的意象美与形式美相结合的一种设计样式。它们常常通过自然和人工道具的结合，创造出艺术氛围，给人以审美情趣的享受。这种设计观念一般强调一切展示手段的运用，如道具、灯光、色彩、空间等，形成个性化的艺术风格。

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展示设计——构成要素

影响展示的要素有很多，其中最根本的要素主要有两类：构成要素和技术要素。展示的构成要素主要包括展品、场所、设备和观众。这些要素是展示活动必需的。缺少其中的任何一项要素，展示活动将难以存在。

一、展品
   展品是展示活动的基础和依托，是展示内容的载体，也是展示目的和任务的具体体现。一般来说，在展示场所陈列出来供观众参观的物品，统称为展品。
   展品的形态差异较大，有自然物品和人工制品、文物和当代物品、原件物品和仿制品等之分。
   从经典的意义上讲，并不是所有的物品都能成为展品。展品一般需要具备三个条件：（1）可感性。展出的物品必须能让人通过五官（视、听、嗅、味、触等五觉）直接感知到。（2）典型性。展出的物品具有代表性，能够清晰地表达展示的目的。（3）公开性。展出的物品必须能在公共场合，让公众都能参观。但是，现代展示，尤其是展销会向展品的经典性发起了挑战。
   概括起来说，展品可分为当代实物展品、文物展品、复制品、文献资料、影像展品等五大类。
1﹒当代实物展品
   依据展示内容和主题，从当今客观存在的当今物品中遴选出来的具有典型性的实物，称为当代实物展品。当代实物展品必须是当今客观存在的实物（原物），绝不能是仿制品或复制品。同时它还应是当今同类物品中最具代表性和典型性的，因而具有一定社会价值、经济价值、科学价值、历史价值或艺术价值的物品。
   当代实物展品可分为工农业展品、科技展品、标本展品和艺术品等四大类。
（1）工农业展品
   工农业展品是从当今的工、农、林、牧、副、渔业产品，以及工、农业生产工具、设备、原材料等中间遴选出来的物品。这类展品是展示中最基本、最大量、最经常运用的展品。
（2）科技展品
   科技展品包括一切具有物化形态的科研新成果、新产品、新技术、新工艺、新材料、新设备等物品。
（3）标本展品
   标本展品是那些经过采集、整理、制作后保持动物、植物、矿物等实物的形态与特征的实物样品。它一般分为剥制标本、浸制标本、干制标本、骨骼标本、压制标本和包埋标本等类别。标本类展品在自然博物类展示中是最重要的实物展品。
（4）艺术品
   艺术品包括当代书画作品、各种手工业制品和工艺美术品等物品。
2﹒文物展品
   文物是“历代遗留下来的文化发展史上有价值的东西，如建筑、碑刻、工具、武器、生活器皿和各种艺术品。”（《现代汉语词典》中国社会科学院语言研究所词典编辑室编，商务印书馆1978年版，第1193页）因此，文物是人类社会历史发展过程的见证物。
   文物展品大体可以分为四类：一、古文明与古文化的遗存。如古人类活动遗址，古代重要社会活动遗址、古建筑、古墓葬、古代雕刻等。二、反映人类社会各历史时期生产发展水平、社会制度、生活状况的具有代表性的遗存实物。三、具有历史意义、纪念意义的遗址(旧址)、遗物(原物)和纪念物品等。四、具有历史价值、学术价值的历史遗存下来的各种文字和图像资料等。
3﹒复制品
   复制品是模拟或仿制实物的物品，如模型、图像等。复制品不具实物性，只是对实物的一种反映。
   在实际展示中经常有一些展品，因为体量（或太大，或太小）、安全、保密等因素，不便以实物形式展出。解决这些困难的最好途径就是制造它们的复制品，使观众既获得与观看原物相似的视觉感受和体验，也保证了原物的安全和展示的方便。因此，复制品是展示中一种经常运用的，甚至是不可缺少的展品形式。
（1）仿造物
   仿造物是按照实物原样用替代物质加工模仿制成的，与实物原样相似的物品。仿造物的作用是替代实物原样，起到以假乱真的作用。
（2）模型
   模型是依照实物的形状和结构按比例制成的立体复制品。模型虽具有实物原样的某些相似之处，但因体量、材料等因素而与实物原样存在相当的差异。
   模型可分为原型模型、示意表征性的剖面模型、解剖模型和沙盘模型等四种类型。其中，沙盘模型是一种用沙土做成的地形模型。它主要用以地形、地貌、地质结构、农田水利工程、工业或城市基本建设等的模仿。在自然博物类、军事、历史、经济建设类、水文、地质、矿产类展示中，沙盘模型是经常运用的一种展品形式。布景箱和微缩景观是模型的一种特殊形式。布景箱是用复制或仿制手法，将自然景观按展览要求布置在一定比例的箱式结构之中的模型。当自然景观（有时是结合历史事件的景观）内容多、范围大，不便纳入布景箱展示时，就要将其按比例缩小。这种缩小后用于展示的模型被称作微缩景观。这类展品可以引起观众极大的兴趣，使观众产生身临其境的感觉，达到良好的展示效果。
（3）图像
   图像是“画成、摄制或印制的形象。”（《现代汉语词典》中国社会科学院语言研究所词典编辑室，商务印书馆1996年版，第1 562页。）
   图像包括绘画、摄影、印刷品和图表等四大类。这里所说的绘画和摄影不同于前面所说的原物性质的艺术品。这些绘画和摄影都是仿照或反映原物或实际某种状态的复制品。图表是表示各种情况和注明各种数字的图和表的总和。
4﹒文献资料
  文献资料是具有历史价值、科学价值和有一定纪念意义的文字资料，如文件、报告、书法、手稿、墨迹、书信、函件、笔记笔录、图书、期刊、报纸等。
5﹒音像展品
   音像展品是以电子技术或化学技术制成的、视听结合的图像资料，如光盘、影片、录像、录音、音乐电视、激光电视唱片、幻灯片等。
   音像展品主要可分为感光音像、磁性音像和电子音像三大类。
（1）感光音像
   感光音像是一种以化学技术为主要手段获得的音像展品。感光音像已有一百五十多年的历史，被认为是一种传统的音像类型。其最大的特点就是化学性。
（2）磁性音像
   这是一种以磁性材料（如磁带）记录的声音和图像展品。磁带按其厚度可分成通用带、薄型带、特薄带和超薄带等四种；按其宽度可分为6.25、12.7、25.4和50.8毫米等四种。
（3）电子音像
   电子音像是一种完全由电子技术获得的音像展品。其区别于感光音像的最大特征是物理性和数码性。物理性指电子影像无需通过感光影像那样的银盐感光化学技术获得影像，而是利用电子手段记录、储存、加工和传输视觉影像的特性。数码性指电子影像在摄取、处理和传输过程中是以数据方式存在的。

二、展示场所
   展示场所是展示生成的物质基础，一般可分为场、馆、园三种基本类型。如展览馆、体育场、博物馆、美术馆、植物园等。这种对展示或展览的宽泛性理解，已为许多先进国家所认可。在日本的展示专著中就把剧场、图书馆、水族馆、动物园、野鸟园等都列为展示的范畴之内，成为展示的场所之一。而依据传统观念，展示，尤其是展览主要指展览会、博览会等。
1﹒展览馆
   展览馆是一种专门用于陈列临时的、内容广泛的展示专门场所。就规模而言，展览馆可分为陈列馆（室）、中型展览馆、大型展览馆（群）以及特大型展览馆（群）。
   展览馆是一个多功能载体。它不仅是展示中心，也是商业贸易、文化娱乐、旅游服务和生活服务的中心。因此，展览馆，尤其是特大型展览馆往往是一个建筑群。这样的展览建筑群一般由陈列展示建筑、储藏保管建筑、公共活动建筑、商业贸易建筑、生活服务建筑、行政管理建筑、信息和新闻服务建筑、大型停车场等八个部分组成。其中陈列展示建筑有数个构成，公共活动建筑包含了会议厅、报告厅、洽谈室等；商业贸易建筑包含购物中心、商务活动中心、银行等，生活服务建筑包含宾馆、饭店、餐厅、物品寄存等；信息和新闻服务建筑包含邮电、通讯等。如1992年西班牙塞维利亚世界博览会建筑群占地215公顷，建筑面积50万平方米，有各类展览馆近百个。博览会同时建有16个娱乐点，还有各种服务设施齐全的通讯、会议、办公、洽谈等建筑设施。
   展览馆是城市中主要的公共建筑。它们“往往是一个城市或地区文化与文明程度的表征，有时甚至成为一个国家、一个时代的象征。”（《中国展览学》严永渊、潘耀中主编，中国美术学院出版社1995年版，第145页）如巴黎的大拱门展览馆既是巴黎博览会的展示场馆之一，也是巴黎城市建设的象征。
2﹒博物馆
   博物馆指一种专门用于陈列长期化、内容专门化的展示场所。博物馆除了具有一般展示的功能外，还具有研究、教育、收藏的目的。国际博览协会（ICOM）在其章程中指出：“以研究、教育和欣赏为目的，收藏、保管具有文化或科学价值的藏品并进行展出的一切常设机构，均应视为博物馆。”进而指出：“公共图书馆、公共文书保管所（档案馆）如设有常识展览室者，亦可视为博物馆。”（《中国展览学》严永渊、潘耀中主编，中国美术学院出版社1995年版，第22页）法国关于博物馆的定义是：“博物馆是旨在保存并向公众展览介绍永久性藏品的公共机构。”（《中国博物馆学基础》王宏均主编，上海古籍出版社1990年版，第27页）例如日本国立民族学博物馆就是一个多功能的综合体。该馆除陈列展示及藏品库房建筑之外，还设有情报管理、科学研究、行政管理、设备管理等建筑，以及职工食堂、西餐厅、电话室、小件物品寄存处、商店、医务室、休息室、咨询处、图书资料室、演讲厅、演习室、播音室、音乐厅、电影厅、电视和幻灯室等建筑和设施。
   展览馆和博物馆的区别主要有两个：首先是内容的差异。一般性展览馆的内容较为广泛，而博物馆的展示内容往往受到其自身性质的限制，具有明显的专题性或倾向性。其次是展示时间的长短不同。就某一专题性展示来说，展览馆的展示活动是临时性的，而博物馆的展示活动具有长期性质，如中国革命历史博物馆中的“中国革命史陈列”。

3﹒商场、商店
   商场和商店都是在室内展示商品、出售商品的固定场所。它们具有三个方面的特征：一、以销售为主的展销结合性。商场和商店中的展品是商品，其最终目的是为了销售商品，因此，现代展览中的展销特征在这里得到极为充分的显现。二、相对固定性。在一个相当时间内，商场和商店的展示形式在地点、时间、空间等方面是很少有变化的。事实上，商场、商店的展示持续时间比博物馆的展示持续时间短，但比展览馆的展览持续时间要长一些。三、信息反馈的及时性。商场、商店是各种消费者，尤其是目标对象经常光顾的场所，也是各种商品，特别是同类商品同场竞技的固定场所，因此，市场信息能够在这里迅速反馈。
   商场与商店的区别主要表现在规模上。一般来说，商店仅指在室内展销商品的小型场所，而商场往往是聚集在一个或相连的几个建筑物内的各种商店所组成的市场，或者面积较大、商品种类较为齐全的综合性商店。
4﹒其他展示场所
   除了以上三种固定的场所外，还有一些用于临时展示活动的场所，如广场、马路与街道、建筑物中的厅堂等。
   广场是一个高度开放的开敞空间，是大量市民和观光者喜欢逗留、玩耍的地方。因此，广场常常是一些临时性的小型展示会（如商品促销会）选择的最佳地点。有时，广场也是大规模群众集会的场所。
     马路与街道在某些特定的日期和特定的时间内也是展示活动的临时场所。由于马路与街道的独特性，使展示活动具有明显的线性特征。这样的做法具有悠久的历史，中国的庙会、世界各地的集市都是以马路或街道为展示场所的。一些欧洲城市至今还保留着这一古老的传统。当然，这样的活动常常以牺牲交通为代价的。
一些建筑物中的厅堂因为会议等因素，也会成为一些小型展示会的临时场所。

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三﹒展示设备
     展示设备主要是承载展品的装置和设施，如展台、展墙、展架、展柜、展板、橱窗以及辅助道具等。它们既是展品陈列的主要承载物，也是分割和创造展示空间的展示实体。换言之，展示空间的界面主要由它们决定的。
     一般来说，展示设备有标准化、组合化、方便化等三个基本要素。标准化指各种展示设备之间具有通用性，尤其是构件可以互相替换。组合化是各种展示设备可以根据展示场地的具体情况进行适合性的组接。它既可以横向组接，也可以纵向组接。方便化是展示设备的安装与拆卸便捷的特性。
     展示设备的形态、色彩、肌理、工艺、结构形式等决定和影响整个展示形式的特点和风格。
1﹒展台
     展台是置放和展现展品的展示设备。它的造型、色彩和体量对展示空间的“性格”与“表情”具有重要作用。展台可大可小，可高可低。
展台有积木式和平台式之分。
（1）积木式展台
     积木式展台是利用相对标准的正方体、长方体、圆柱体等几何形体进行组合形成的展台形式。它一般用于小型展品的展示。这些几何形体的常见规格有20cm×20cm、40cm×40cm、60cm×60cm、80cm×80cm、120cm×l20cm等多种。积木式展台具有组合自由、造型多样、储运方便等特点。
（2）平台式展台
     平台式展台是一种凸起的平面展台形式。一般来说，平台式展台可用于大型展品的展示。其高度一般不超过70cm。平台式展台可分为旋转式和固定式两种。例如，展示汽车等大型展品时，利用旋转式展台既可以提高展位的利用率和使用价值，又可以使汽车展品变得生动，让观众无需移动半步，便可以多方位、多角度地观看和品评展品，产生多元化的视觉效果。不过，旋转式展台的设计还需考虑防护、隔离措施，以保证观众与展品的安全。
     展示中的一些演出活动，如模特表演、歌星演唱会等，大多采用固定式展台。
（3）接待台
     接待台是一种特殊的展台形式。其功能主要是接待观众、散发资料和纪念品，引导观众参观。所以，它一般被设置在展位的主要入口处。
2﹒展柜
     展柜是一种以木料或金属材料作框架和支架，以玻璃和板材封闭而成的展示设备。展柜多用于陈列小型、贵重、易损的展品。它包括高柜、矮柜、布景箱等。
依据造型，展柜一般可分为桌式柜、坡面柜、墙面柜、柱式柜等。
（1）高柜
     现代展示设计常用装配式高柜，高度通常为200~240cm，宽度为80~120cm，深度为40~80cm。高柜在垂直与水平构件上设有槽沟或孔眼，可插玻璃、复合板、网板等，间距和格数可任意调节；若置于展位中央，四周则需安装玻璃，若置于墙边，只需在一边加装背板即可。
     此外，高柜内根据需要可在其顶部增设光源，用磨砂玻璃或乳白色的塑料片均匀光源，灯具可采用日光灯；也可采用聚光射灯照射展品，但需附设遮光和散热装置。
（2）矮柜
     矮柜通常有平面和斜面两种。斜面矮柜又有单坡面和双坡面之分，单坡面矮柜一般靠墙放置，双坡面矮柜则可放置在展位的中央。
     矮柜的高度一般在105~120cm之间，宽度在120~140cm之间，深度在50~90cm之间。斜面矮柜的高度可达140cm左右。
     矮柜有时配置小型金属卤化物聚光灯，但需做防眩光的隐蔽处理；也可以在底部或侧面设置日光灯，其表面用磨砂玻璃或乳白色的塑料片均匀光源。
（3）布景箱
     布景箱是一种只供一面观看的类似橱窗的龛橱式展柜。其内部设置各种场景，使展品处于在一个仿真的环境之中，呈现出生动逼真的视觉效果。
     布景箱的高度多在180~250cm之间，深度为90~150cm以上，其背部两侧和顶部呈弧形，以增加空间的深远感。
3﹒展架
     展架是作为吊挂、承托展板，或拼联组成展台、展柜及其他形式的一种支撑性框架设备，也是一种可以用作隔断、顶棚及等复杂立体造型的设备。
     目前展架的造型呈现标准化、系列化、通用化的趋势。它们大量采用轻质铝合金、不锈钢型材、工程塑料、玻璃钢等新型材料。这类展架一般有拆装式和折叠式两种结构形式。它们可根据展位的实际情况任意组合变化，方便地搭建成所需要的各种形状。因此，这类展架具有科学合理、安全耐用、拆装便捷、造型丰富的特点。
     按照使用方式，这类展架有拆装式、伸缩式两种类型。
（1）拆装式展架
A．奥克坦姆（OCTANORM）展架
     奥克坦姆展架是一种由扁铝、立杆、锁头组成的铝制型可拆装式展架搭建系统。它由德国的汉斯?施德格先生于1969年发明。
     首先，从功能上说，奥克坦姆展架的立杆的截面为八角形，且八面均开槽，因而它可以用配套的锁头从八个不同的方向固定展架。即使复杂的展位结构也能用八角形立杆与扁铝连接。故而奥克坦姆展架系统可以用有限的铝制杆件搭建成丰富多样、灵活多变和个性突出的展位。
     其次，从装卸的角度说，奥克坦姆展架的操作简单，只需拧紧锁头。从而降低了展架的搭建和拆卸的复杂程度，缩短了施工时间，提高了工作效率。所以，它被广泛应用于标准摊位的搭建。
     该展架搭建系统所使用的材料轻便，可多次重复使用，大大地降低使用成本。
B．折叠插接式展架
     折叠插接式展架是一种可折叠、拆卸、插接的展架搭建系统。它能够根据实际场地的不同面积而随意组合成促销台、背景板、隔断等各类展示道具，并可在板块原有的结构基础上安装隔板、横杆、挂钩等附件，组成风格迥异的展示效果。
C．任意多向连接展架
     这一展架系统是由合金管材和多向连接器构成的。它通过合金管材与多向连接器的巧妙组合，可以搭建背景墙、陈列柜，甚至室内外大型活动的台面。如果灯箱布、各种厚度板材及多用顶篷等与之配合使用，能够获得理想的个性化展示效果。
D．X型金属展架
     此展架是一种通过不同形状的金属连接头组成多种形式的金属展架搭建材料。它便于安装、拆卸、运输，并具有稳固、跨度大、气势非凡的户内外展示效果。
E．行星系统展架
     行星系统展架可实现任意组合，循环使用，突破强度、材质等很多使用限制，它可适应各种展示的需要。
（2）伸缩式展架
A．拉网式展架
     集束成捆的网架几分钟内可搭建成一个大型框架。这一展架具有灵活、整洁的特点。它采用的特制磁吸贴画技术，令展品陈列光彩夺目。它还便于携带，只需一个旅行包便可轻松提携，来去从容。新推出的圆柱型拉网展架，可组成更多更完美的造型，适用于不同行业的特殊展位。
B．折叠桁架式展架
     这是一种由杆件组成的展架搭建系统。通常它具有三角形和四边形两种单元结构，能够承受相当的荷载，具有跨越较大空间的能力。
     折叠桁架巧妙运用了“分解组合、结构变形”的几何原理，可任意拼接组合，运输、存储方便。其表面处理方法多样，可写真、喷绘，并做成灯箱式效果，从而达到更好的展示效果。
     而三角、四角加强型折叠桁架，比普通折叠桁架更稳固，跨度更大，适合用于大型车展及户外演唱活动。它具有较强抗风能力，同样具有普通折叠桁架的造型能力及方便运输存储的特性。
C．柔性特装
     它是一种利用特殊装饰布的超强弹性，配以合金龙骨所产生特殊艺术造型的展架形式。点、线、面有机结合，使展位刚柔并济，飘逸、轻盈、安全，适当加入进口展示专用灯光，产生一种梦幻般的展示效果。
4﹒展板
     展板是荷载图片和说明文字的展示设备。其造型以平面为主。
     虽然展板的大小可按展示空间而定，但标准化和规格化的趋势也不容忽视。与标准化系列展架相配套，展板的规格一般为60cm×90cm、60cm×180cm、90cm×l80cm、120cm×240cm、240cm×240cm等。
     展板可根据需要固定在展架上，或直立于地，或吊挂在墙壁上等。
5﹒展墙
     展墙，又称假墙、隔板，主要用于展示空间的垂直分割。在展览中，展墙大多是由展架和展板组合而成的。
     展墙比展板的尺寸要大些，宽度一般为150~250cm，高度为240~360cm不等。这些展墙既可以在其表面粘贴纸张、照片、不干胶等，也可以悬挂轻质的展板。
6﹒辅助展具
     在展示设计中还常常使用一些小型展具，如栏杆、花槽、标牌、配电箱等。这些小型展具虽然体积不大，形式各异，但各具不同功能，常常是展示中不可缺少的设备。
（1）栏杆
     栏杆是竹、木、铁、石等制成的拦隔物。它主要用于保护观众与展品，起到警示与提示作用。如有现场演示的展品，或动态展具的周围等，用栏杆围合，使它们与观众之间留有一定的空间。
     栏杆包括整体固定式、拆装移动式两种。其中，按照结构差异，一般标准化生产的拆装移动式栏杆可分为三种：
     勾挂式拆装移动式栏杆。立杆上端有四个向上弯曲的挂钩，下部为插接式底座，横向联件是两头带套环的绳索或链条。
     沟槽滑轨式移动栏杆。其立柱顶部是带有四条垂直圆沟槽的金属插件，底座为25~30cm的带榫头的圆盅，中间为直径3.5~4cm，长度为70cm、80cm、90cm的圆钢管或塑料立柱所构成。
     柱形滑块联结式移动栏杆。栏杆上端安装1~4个筒拱形滑轨，下端底盘以螺栓与立柱连接，横向联件采用4cm或5cm宽的尼龙织带构成，故此种形式又称为“绷带式”栏杆。
（2）花槽
     花槽是用来专门摆放花草植物的设备。它一般设在展板下或展台旁，也可独立放置。它的造型多种多样，与其他展示道具相协调，共同完善展示空间的视觉效果。
花槽具有分隔不同区域的功能。如展示区域、洽谈区域等，并经常用作使观众与展品保持一定距离的缓冲物。
（3）说明标牌
     说明标牌主要是标明展出物的名称、作者、年代、日期、型号、尺寸、性能、特性等内容的标识物。它一般根据展品的大小而定，可采用塑料、金属、纸张、木材等制作。
（4）配电箱
     配电箱主要是用于控制场馆或展位用电设备的装置。
     总之，展示道具既要符合人体工程学的原理，又要在色彩、造型、材质和肌理等方面与展示空间的风格、展示性质、展品的特点相符合。除一些特殊的展具外，展示道具制作的标准化、系列化、通用化趋势越来越浓烈。其造型追求简洁美观，结构追求合理简单，材料追求坚固耐用。

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四、观众
     观众是展示服务的对象，也是展示之所以产生、存在和发展的社会基础。了解观众、熟悉观众、组织观众、为观众服务、满足观众的需求，这是展示设计的根本宗旨。
1﹒观众的构成
     展示的观众是一个相当广泛而庞杂的人群。这个人群由不同的年龄、职业、文化程度、兴趣爱好、收入……等因素组成的。所以，观众的构成因素较为复杂。
（1）现实观众、潜在观众和目标观众
     来到或来过展示场所参观的人就是现实观众。而那些未来过展示场所参观的人便是展示的潜在观众。潜在观众是展示设计需要努力争取的观众，是明天的观众。
     目标观众是展示设计中设定的观众类型，是展示设计师希望吸引参观的观众。对于展示主办方来说，希望展示有最广泛的适应性，为所有的人所喜欢，满足所有人的要求。但是，这在现实中是不可能做到的。因此，展示设计往往要明确展示的主要服务对象。
（2）不同时令的观众
     展示观众的构成还与展示场馆的所在地区以及季节有关。一份有关英国不列颠博物馆的参观人数调查显示了季节性观众结构变化的明显趋势。从12月到第二年1月，大多数观众来自伦敦以及附近地区，参观人数占总数的50％；到6月，大部分观众来自北美大陆，占总数的47％；到8月底，情况就大不一样，大量非英语国家的游客接踵而来，而北美大陆的游客人数呈下降趋势，只占总数的29％。
（3）观众的类型
     由于展示的服务面向整个社会公众。因此，它的观众构成具有极大的广泛性，其中包括了不同民族、不同肤色、不同国别、不同年龄、不同职业、不同性别、不同文化素养的各种各样的人。从老年人到儿童，从学者、专家到中、小学生，从国家元首到普通群众，都是展示的服务对象。
     按年龄差异，展示观众可分为少年儿童、青年、中年、老年等四类。少年儿童观众求知欲和好奇心特别强烈，喜欢动手触摸。但保持兴趣的稳定性较差。青年学生观众思维活跃、能够边看边听边思考，常常发表一些议论。中年和老年观众的目的性特别强。如获取某一方面知识、陪同亲友、带领孩子参观等。
     按目的区别，展示观众可分为学习型、科研型、观光型、购物型等四类。学习型观众大多是大、中、小学生。他们将展示作为获取知识的第二课堂。科研型观众因课题研究或产品开发而来，参观态度特别认真仔细，有时还不满足现有的陈列，会提出更多、更高的要求。观光型观众具有一次性、随意性、消遣性、观赏性等特点。这类观众现已占观众的一半以上。购物型观众的意向性特别明确，其兴趣主要集中在目标商品上。
     依据知识的程度，展示观众有专业观众和一般观众之分。专业观众是带有专业针对性的参观者，具有明确的目的性和权威性特点。一般观众的数量较多，其成分复杂，其目的多为求知、求新、欣赏和娱乐。
2﹒观众的参观心理特征
     观众参观展览的过程是一个复杂的心理过程，也是一个展示活动与观众心理活动相互影响、相互作用的过程。这个过程包括观众对展览的感觉、知觉、注意、记忆、思维、想象等多种认识阶段，以及观众的情感、意志、气质、能力、性格等个性心理特征。
     对于展示方来说，展示的目的就是要让观众参观的。换句话说，观众的参观活动是展示价值得以实现的根本方式。在参观过程中，观众的心理活动对参观活动的影响最为重要。展示的效果，在很大程度上取决于展示是否符合观众的心理活动规律和个性心理特征。所以，在展示运筹的各个阶段，如确定展示主题与内容的时候，或者安排展示时间与展示方式的时候，或者选择陈列手段的时候，在组织引导观众参观和向观众提供服务的时候，展示的主办方和设计师都必须考虑观众的心理活动规律，并按照这些规律和特征展开展示活动。
（1）直观性与可信性的结合
     在人们的心理中，直观具象的事物具有无可争辩的实在性，所谓“耳听是虚，眼见是实”就是这个道理。因此，直观的展示比一切文字的、口头的宣传更具有可信性和说服力。
（2）整体性与多样性的结合
     展示中的展品是作为一个完整的事物陈列出来的。首先，每一个展品都是直观的、多维的、可视的形象性刺激物。它使观众获得生动而直观的展览信息。观众在获取展品相关信息时，不仅获得展品的空间性知识，如展出对象的形体、大小、距离、方位等，也获得了该展品的时间性知识，如它的运动、变化，甚至历史沿革的知识。其次，每一次展示都有相当数量的展品和不同类型的展品，以及不同的陈列展品的系统。在这个意义上说，观众获取的信息不仅丰富，而且具有层次性和系统性。
（3）兴趣与情感的结合
     兴趣是人在接触和认识事物时表现出来的一种意识和情感的倾向，是一种积极的情感的体验。因此，兴趣常常是推动人们行动的一种动力。展示内容的新颖、展品的奇特以及亲自动手操作和体验都是引起观众的注意，激发观众参观兴趣的重要途径。
     另一方面，环境是催化和促进观众兴趣的基础。实际上，从展示的整体环境到展厅、展台、展具的造型、装饰与色彩都在营造一种与展示内容相吻合的氛围，使观众“身临其境”，不由自主地进入兴奋状态。

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展示设计——技术要素

展示中的技术要素主要有尺度、视觉、照明等。这些要素直接影响了展示中的陈列密度、陈列高度、主次通道宽度、展板与道具尺度以及   照明、色彩、视高、错视等问题处理，也是展示设计中“以人为本”原则的具体体现。
   影响展示技术要素的一门基础学科是人类工效学（Ergonomies）。有人称其为人体工程学或人体工效学（欧洲常用此名称），是20世纪50年代前后发展起来的“一门新兴的综合性学科。以人体测量学、生理学、心理学和生物力学等作为研究手段和方法，综合地进行人体结构、功能、心理以及力学等问题的研究的学科。”（《辞海》[缩印本1989年版]上海辞书出版社1990年12月版，第349页）其核心内容是研究人在设计、制造和使用人造物的过程中所发生的全部人机关系。其目的是创造舒适、安全的工作与生存环境，减轻疲劳，提高工作效率。因此，人类工效学是展示设计中正确处理人—物—环境之间关系的理论基础。

一﹒尺度

   走与观看是展示活动中影响尺度的主要因素。因此，展示中的设计尺度准则是以人的活动范围与行为方式所构成的特定尺寸为界定标准的。
   一般来说，展示设计中的尺度范围包括空间尺度、道具尺度、展板尺寸、通道宽度等。
1﹒人体测量与三个基本数值
   虽然每个人的尺度是不同的，但是将人类作为一个群体对象考察，其尺度是有规律可循的。人体测量就是通过对大量人体的测量，得到一定范围的人体尺度数值，再运用数理统计分析处理，总结出特定范围内人体的基本尺度值及其分布规律。在数理统计中，平均值表示全部被测群体区别于其他群体的独有特征。如美国成年男性的平均身高为174.8cm，而日本男性的平均身高则为166.9cm，法国成年男性的平均身高为169.9cm。通过这三个数值的比较，我们可以大致了解这个种族的身高情况。
   在上述三个平均值中包含了两个要素：中值(Median)和众数(Mode)。在理论上，中值表示全部受测人数有一半的身高在这个数值以下，另外一半人则在这个数值之上。在实践中，中值表示这一族群或这一地区的大多数人基本是或接近这个数值。众数则表示测得人数最多的那个身高尺寸，即钟形曲线的顶点。在标准正态分布中，平均值(Mean)、中值和众数非常接近。为方便起见，人们常把它们看成是一个数值，统一用M表示。这些通过测量和数量统计得出的数值是我们确定展示中有关尺度的依据。
   在展示中，与尺度关系最密切的设计问题是“可容空间”。展示中的可容空间指展示的场地、通道和其他活动场地可满足人们的站立、行走、观看等基本行为要求的程度。它是以身材高大者的人体尺度作为设计基准，同时为满足人的健康安全和活动需要。在实际使用过程中，相对宽松的空间，能使观众以最有效、最合理的方式接受信息，减轻观众的生理、心理的疲劳度和不适感。当然，适应域愈宽的设计，其技术成本方面的要求也愈高。
2﹒人体的静态与动态尺寸
   通过有关部门的测量，了解到中国国民的一些数值。例如，中国冀、鲁、辽地区成年男性的平均身高为169cm，长江三角洲地区成年男性的平均身高为167cm，四川等地成年男性的平均身高为163cm。这些数值和数据是确定展示活动在不同地区开展时的空间尺度依据。展示设计中人体尺寸的通常包括静态尺寸和动态尺寸。
（1）静态尺寸
   静态尺寸又称结构尺寸，是人体处于静止状态时测得的尺寸。如头、躯干、手足四肢的标准位置和大小尺寸等。
   静态尺寸主要包括人体在站姿、坐姿、跪姿、卧姿等四种状态下进行测试而获得的数值。这是人体结构的基本尺度特征。一般来说，展示设计主要关注人体处于站、坐两种姿态下的静态尺寸，而跪姿和卧姿两种姿态下的静态尺寸很少涉及。
（2）动态尺寸
   动态尺寸又称机能尺寸，是人体处在各种运动或各种动作状态时各个部位的尺寸值，以及动作幅度所占可容空间的尺寸。
   动态尺寸主要包括人在原地的肢体动作状态和行进状态中进行测试所得的数值。
对于展示设计来说，人在直立、下蹲、弯腰俯身时的肢体纵向动态数值，以及上肢在左右向伸展中的横向动态数值值得关注。
3﹒展示中的基本尺度
   展示中的基本尺度主要包括两个方面的内容。一是有关展品陈列的尺度，具体表现为陈列密度和陈列高度。二是有关通道的尺度，具体表现为一般性通道和用于残疾人通行的特殊通道。
（1）陈列密度
   陈列密度指展品及道具在其所处环境中多与少的程度。其具体表示值是由展品及道具所占地面面积与展位或展厅面积之间的百分比显示的。一般而言，大型展示活动的陈列密度以30%～50％为宜，小型的展示活动最多不宜超过60％。
   适当的陈列密度是展示方利益和参观方权益之间的一种平衡。它一方面在最大程度上满足展示方要求多展出、多信息的心理，另一方面它维护了观众愉悦的基本权益。因此，适当的陈列密度不仅可提高展示的效率，也能使观众在轻松的气氛中观赏展示。而陈列密度过大，容易形成参观人流的拥挤堵塞，造成心情烦躁、视觉疲劳；陈列密度过小，又会使展示空间显得空旷、乏味，空间利用率过低，影响展示组织者和参展者的经济效益。
   陈列密度还与场馆的空间跨度、净高有着直接的关系，同时受到展示形式、参观的视距、展品的陈列高度、展品的大小、展示规模以及观众人数等因素的影响。总体来说，展示空间宽敞时，陈列密度可大一些；展示空间低矮时，陈列密度应减小。当展示形式是实物模型时，陈列密度应减小；当展示形式是展板、图片时，陈列密度可增大。当客流量较大时，陈列密度应减小；客流量较少时，陈列密度可增大。
（2）陈列高度
   陈列高度是展品或版面与参观者视线的相对位置。
   人类工效学的研究表明，人体的最佳视觉区域是在水平视线高度以上20cm与以下40cm之间的60cm宽的水平区域。按我国成年男子平均身高167cm计算，视高为154.7cm；成年女子平均身高156cm，视高为144.3cm。两者平均视高约为150cm，接近这一尺寸的上下浮动值为110—170cm。这一数值区域可视为黄金区域，陈列在此区域中较易获得良好的视觉效果。
   在展示设计中，一般将离地板约60-190cm的水平区域称为展品的有效陈列区域。这是一个能被观众主动注视的范围。60cm以下、190cm以上的区域是观众不易注视接触的区域。
   在实际应用中，60cm以下的区域常作为仓储空间使用，而190cm以上的区域有多种用途。如导引系统的标示、广告的布置、企业形象的宣传等用途。但其高度一般不宜超过250cm。这一限定因近年来展位大型化而被突破。因为190cm以上的区域难以吸引观众的近距离目光，但能引起观众远距离的注意。这样，人们在参观时不致抬头或弯腰下蹲。人的颈脊、腰椎处于正常的活动范围之内，不会感到吃力和疲劳。
   展品的宽窄、大小对人的水平视角也有影响。人们的正常水平视角为45°。如果展品的高度超过水平视角，在密度大的展厅中，展品的前后、左右、上下都会相互干扰，观众会因为找不到理想的观赏角度，而使自己的颈部左右摇摆及腰部来回扭动，或频繁地前进后退，这样势必增加观众的疲劳感。
   陈列小件展品的平桌柜的桌面离地约100cm左右，总高不超过150cm。高度相对较高的展品，展柜就相对低一些；高度相对较低的展品，展柜就相对高。这样的设置充分考虑到了观众的最佳视觉位置。
（3）一般通道宽度
   一般展示空间通道的宽度是按人流数计算的。如果以每股人流60cm计算，最窄处应能通过3~4股人流，最宽处应能够通行8~10股人流。
   需要环视的展品，其绕行通道宽度至少满足3股人流的通行量。否则就会出现拥堵、人体感觉不适，甚至损害展品等现象。
（4）残疾人通道
   依据相关研究，用于残疾人通道的高度与水平长度之比的最低容许值为1:6。即高度为200mm，水平长度为1200mm。
   其坡道每隔9m，需设置一个休息平台。这个休息平台的宽度不少于250cm。
残疾人通道的宽度有两种：一种为轮椅单向行走时的通道宽度，至少130cm，另一种为轮椅双向行走时的通道宽度，至少200cm。

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二﹒视觉
   展示活动在本质上是一种以视觉信息为主的传播活动。因此，视觉是影响展示的最重要的因素。离开了视觉的展示是难以想像的。相关研究表明，视觉是人获取信息的最主要的来源，视觉所获取的信息几乎占人所获得的全部信息的90%。
   与展示设计有关的视觉要素主要有视野、视角、视距、光适应、眩光、视错觉等。
1﹒视角、视距、视野
（1）视角
   视角是“由物体两端射出的光线在眼球内交叉而成的角。”（《现代汉语词典》中国社会科学院语言研究所词典编辑室编，商务印书馆1978年12月版，第1038页）物体愈小或距离愈远，视角愈小。在人的眼球中，视网膜中心部位的视神经较集中，视觉敏锐；其他部位的视神经沿中心放射线逐渐减少，视觉逐渐减弱。有关研究表明，视角在3°以内，视力最佳；视角在3°~18°之间，视力次之；视角在18°~30°之间，视力已经不济，如果不集中注意力便难以看清视觉对象。视角再大一些，视觉效果就很差了。通常情况下，能使观众看清展品全貌的正常纵向视角不小于26°，横向视角不小于45°。因此，墙面和展板上的文字和图片和观众的视觉中心线垂直，便能获得最佳的视觉效果。
   与视角相关的观察方式是平视、仰视、俯视、侧视。
   此外，观众观看展品时若想观看得舒适、完整，就必须有一个适当的视角。一个人能够看到物体全貌的正常垂直视角在20～30°之间，标准为26°；能够看见物体全貌的正常水平视角约为45°。也就是说，观赏时头部转动的角度在左右两个方面均不宜超过45°，在上下两个方面也不宜超过30°。因为当头部转动时，视觉是不真实的，所以应避免在转移视线中进行观察。
（2）视距
   视距是眼睛观察物体的距离。它由纵向和横向的视角决定，一般根据陈列品高度来确定。
   适当的视距是获得良好视觉效果的主要因素之一。视距太小会引起目眩，视距太大也会导致看不清细节。因此，确定最佳视距通常是由距离、纵向和横向视角以及展品的陈列高度等因素决定的。
   展示中观众参观的视距是由垂直与水平的视角决定的。垂直与水平的视角恰当，视距也就合理，视角与视距之间存在着互为依存的因果关系。视距一般应该为展品高度的1.5～2倍，通常情况下不得小于1.5倍。视距的大小应和展品的大小成正比。
（3）视野
   视野指“眼睛看到的空间范围”（《现代汉语词典》中国社会科学院语言研究所词典编辑室编，商务印书馆1978年版，第1038页）。换句话说，人眼的最大视距就是视野。超出视野的物体显然非视力所及。但人眼的这一视觉极限又会随着光照和色彩的不同而有所变化。一般情况下，光越亮视距越大，视野也越开阔；白色视野最开阔，红色视野次之，绿色视野最小。
   总之，人的视觉范围是有限的，只有了解了视野、视角、视距三者关系，才能确定人的视觉范围。
2﹒光适应和眩光
（1）光适应
   光适应是人眼对光亮程度的适应性。依据适应方式，光适应可分为暗适应和明适应。
   暗适应是人眼从亮到暗的光适应过程。在暗环境中，视网膜上的杆细胞感受弱光的刺激，使视觉感受性逐步适应。暗适应的这一过程时间较长，最初5分钟适应的速度很快，以后逐渐减慢，获得80％的暗适应约需25分钟，完全适应则需1小时左右。
   明适应是人眼由暗环境转入明亮环境的光适应过程。这是一个视网膜上的杆细胞失去感光作用，锥细胞感受强光刺激，使视觉与阈限由很低提高到正常水平的过程。明适应在最初30秒内进行很快，然后减慢，约1～2分钟即可完全适应。
   因此，展示的照明设计应该布光均匀，避免忽明忽暗，以免造成观众视觉疲劳与判断失误。即使某些特殊展示需要低明度或高明度中进行，一般都需要设置视觉过渡，如过道等。
（2）眩光
   眩光指光源的光线直接或经反射进入人的眼睛，引起人眼不舒服的一种不良的照明现象。它是由视野中极高的亮度或视野中心与背景间较大的亮度差引起的。其结果是人感觉刺眼，引起眼睛酸痛、流泪、视力降低；也可使眼睛因明暗不能适应而丧失明视能力。
   眩光有两种：一种是直接眩光，即来自光源的光线直接照到眼睛上而产生的很不舒服感觉。另一种是间接眩光，即光源通过光滑的反光物体反射后，射入观众的眼中造成的很不舒服感觉。
   在照明设计中，设计师可通过采取遮挡措施，控制光源亮度和亮度差，限制反射眩光，采用适当的灯罩，调整光源位置等方法来避免。比如，避免直接眩光的方法有正确布置光源位置，利用灯罩的保护角，以及采用亮度低的光源（如日光灯）等。而在观看垂直平面的展品（如照片、绘画），可使主视线与画面形成垂直的夹角，避免眩光，使观赏舒适。所以，美术展览中的作品悬挂较高时，展板的上端总是向前倾斜的。
3﹒人的视觉规律
   人的视觉运动是有规律的，主要表现以下几个方面：
（1）人的两眼运动是受中枢神经控制、相互协调、同步运动的。
（2）视线的水平移动比垂直移动既快又省力。
（3）视觉注意的力度对空间的各个区位是不均等的。一般来说，人们的视线运动习惯从左到右，由上而下，先中心后外部。
（4）展品道具的直线轮廓比曲线轮廓更易于被人眼接受。
（5）人的视觉喜欢变化着的形象，而不喜欢单调、呆滞的事物。

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三﹒照明
   照明是由发光体和被照体构成的光环境。视觉是照明与展示的最重要因素，而照明是形成视觉的物质基础。因此，照明不但影响展示的效果，而且影响观众的视觉器官的生理健康和心理健康。
1﹒发光体
   发光体，又称光源，指发光的物体。就发光方式来说，发光体可分为自然光源和人工光源。自然光源是自然界中能够产生光的物体，如太阳等。人工光源是经人工加工而产生光的物体，如灯光。
   发光体产生的光是一种电磁波。也就是说，光是以波的形式运动的。因此，光波就有波长、波幅、波段以及波峰、波谷等因素。我们再次讨论的是可见光，即能引起视觉的电磁波，其波长范围约在380～780纳米之间。
   不同的光波能给人不同的色彩感觉。380～450纳米波长的光呈紫色，450～500纳米波长的光呈蓝色，500～570纳米波长的光呈绿色，570～590纳米波长的光呈黄色，590～620纳米波长的光呈橙色，620～780纳米波长的光呈红色。
   光在一般情况下是沿直线传播的，也称光线。因此，光具有方向性和一定的形状及造型能力。在传播过程中，光遇到物体会产生反射、折射等现象。
   光还有强弱之分。过强的光令人眩目。
   综上所述，展示中的发光体就有光通量、光亮度、发光效率、色温、显色性以及电流、电压和功率等因素。
（1）光通量
   光通量，也称“光流”，是“人眼所能感觉的电磁波辐射能量，等于单位时间内每一波段的辐射能量和该波段相对视见率的乘积。”（《辞海》[缩印本1989年版]上海辞书出版社1990年12月版，第2090页）简言之，光通量是在单位时间内通过一定面积的光的量，是人眼所能感觉到的光源的辐射功率。其单位为“流明”(lumen，缩写为lm)。不计相对视见率的电磁波辐射通量单位为瓦特。
   由于人眼对不同波长的光的相对视见率不同，所以不同波长的光的辐射功率相等时，其光通量并不相等。例如，当波长为555纳米的黄绿光与波长为650纳米的红光辐射功率相等时，前者的光通量为后者的10倍。
（2）光亮度
   光亮度，又称发光强度，是光源发出的光的强度。它“表示光源在一定方向范围内发出的可见光辐射强弱的物理量。”（《辞海》[缩印本1989年版]上海辞书出版社1990年12月版，第561页）
   以光源发射的光通量除以空间的总立体角4π，就是该光源的平均发光强度。
   以光源（或光源的一部分发光面）在某一方向上“立体角元（dω）”内所发射的光通量除以该“立体角元”，就是光源在这一方向的发光强度。
   光亮度的符号为I，单位为“烛光”(也称“坎德拉”[canela]，缩写为cd)。1979年第16届国际计量大会作了下述决定：坎德拉是一光源在给定方向上的发光强度，该光源发出频率为540×1012赫兹的单位辐射，且在此方向上的辐射强度1/683瓦每球面度。
   因此，光亮度用每平方米的坎德拉数（cd/m2）或“尼托”（nt）度量。高光亮度还可用每平方厘米的坎德拉数（cd/cm2）或熙提（sb）度量。例如，太阳表面的平均亮度是225 000cd/cm2，闪电的平均亮度是80000cd/cm2，普通照明白炽灯的亮度为700cd/cm2，磨砂白炽灯的平均亮度约为12cd/cm2，荧光灯的平均亮度是1.7cd/cm2。
   发光强度为1坎德拉的点光源在单位立体角（1球面度）内发出的光通量为“1流明”。
（3）发光效率
   发光效率是单位辐射通量所产生的光通量，其单位为“流明/瓦”(lm/W)。它是衡量光源性能的基本指标。不同的光源发光效率是不一样的，例如，真空泡白炽灯的发光效率为10 lm/W，充气泡白炽灯的发光效率为20 lm/W。
（4）色温
   色温指“使用国际标准黑体发出某一颜色光的温度。用作衡量各种光源发射出光的颜色。”（《辞海》[缩印本1989年版]上海辞书出版社1990年12月版，第2147页）
   它是用与该光源的色度相等或近似的完全辐射体的绝对温度描述的，其单位为K。色温大于5500K为冷色（蓝白色），色温在5500~3300K之间为中间色（白色），色温小于3300K为暖色（红白色）。例如白炽灯的色温在2400~3000K之间，其光源呈暖色（红白色）。白色荧光灯的色温在4200~4500K之间，其光源呈白色。金属卤化灯的色温约为5500K，其光源呈蓝色。
在展示中，不同色温的人工光源可以营造不同的照明环境，产生多种多样的视觉效果。如色温低的灯光能表现空间的平稳、温暖，使人产生安定亲切的感觉。
（5）显色性
   显色性是人造光源发出的光线显现被照物体固有色（此概念在下一节中专设此条目）的程度。它一般以显色指数度量。根据固有色的基本概念，作为标准的太阳光的显色指数设定为100。以此为标准，测定各种人工光源的显色性为：100W透明玻壳白炽灯、500W碘钨灯的显色指数是95～100，500W溴钨灯的显色指数是85～95，3000K标准荧光灯的显色指数是50，高压汞灯的显色指数是20～40。
   人工光源发出的光线与太阳光越接近，其显色性越好，就越接近物体的固有色。
（6）电流、电压和功率
   电流是单位时间内通过导体横截面的电量。其符号为I，单位为“安培”(A)。
电压是电路中两点间的电势差。其符号为U，单位为“伏特”(V)。
功率是单位时间内所消耗的电能。其符号为P，单位为“瓦”(W)、“千瓦”(kW)。
电流、电压、功率三者的关系为：P = I U
2﹒受光体
   受光体是接受发光体的发光物质的材料。这些陈列在接受光波时会产生吸收、透射和反射的物理作用。如玻璃、镜面。因此，受光体大体上可分为光学特性、材料类型、受光现象等三部分内容。需要指出，本章着重概述受光体夫人光学特性和受光现象。关于受光体的材料类型请参见本书第十章照明设计中的相关内容。
受光体的光学特性时入射道材料上的光通量的物理变化，主要表现为光照度、反射率、受光体亮度等。
受光体的受光现象主要有光幕反射、色散、物理色和固有色、阴影等。
（1）光照度
   光照度是受光体单位面积上所得到的光通量。它用每平方米的流明数(lm/㎡)或“勒克斯”(lux)来度量，符号为Eo。1勒克斯定义为每平方米1流明的光通量。
光照度是衡量光照水平的重要指标，与发光体光通量的大小以及受照物与发光体的距离有关。当光源大小比其被照射面的距离γ小很多时，被照面的光照度E和该面与光源间的距离平方成反比，即服从下列定律：E=I cos α/γ2，式中的I为发光强度，α为被照面的法线与其中心到光源连线间的夹角。
（2）反射率
   反射率，又称“反射本领”，是“反射光强度与入射光强度的比值”。（《辞海》[缩印本1989年版]上海辞书出版社1990年12月版，第301页）其符号为ρ。
   不同材料的表面具有不同的反射率，其数值多以百分数表示。同一材料对不同波长可以有不同的反射率。这种现象称为“选择反射”。
   反射率还与材料周围的媒质及入射角有关。
（3）光出射度
   光出射度“是光通量的出射密度。它是单位面积上出射的光通量，也就是照度乘以反射比的结果”（《光与色的环境设计》[日]日本建筑学会编，刘南山、李铁楠译，机械工业出版社2006年1月版，第116页），用rlx（与lx及lm/㎡）表示。
（4）受光体亮度
   受光体亮度指受光体的被照面反射光的物理量，符号为L 。它用每平方米的坎德拉数（cd/m2）或“尼托”（nt）度量。高受光体亮度还可用每平方厘米的坎德拉数（cd/cm2）或熙提（sb）来度量。例如，月亮的平均亮度是0.25cd/cm2。
受光体的表面亮度，显然与它的照度水平、受光体本身的反射率以及距离有关。同样的照度水平，受光体表面的反射率越高，亮度感觉越明亮。而受光体表面的反射率越低，亮度感觉越黯淡。比如，在同样的照度水平条件下的白纸比黑纸的亮度高。
   由于光照度和受光体亮度有着密切的关系，所以人们把它们共同称为照明水平。其关系如下；
   受光体亮度（L）＝光照度(lux)×反射率（ρ）
（5）色散
   色散是复合光分解为单色光而形成光谱的现象。比如太阳光通过三棱镜后，产生由红到紫的循序排列的色彩连续光谱。它是一种光折射现象。
（6）光幕反射
   光幕反射指光泽的表面经光照后表层面相互反射，产生失真的雾状现象。
（7）物体色和固有色
   光线照射物体后，物体表面会吸收部分波长的光，也会反射另外部分波长的光。这样，不同的物体便呈现不同的色彩。
   物体色就是光源照射在物体表面时所反射或透射出的部分光线。它随着环境及光源的变化而变化。例如白色的物体受到红色光照射时便呈现红色的物体，而受到蓝色光照射时又变成了蓝色的物体。
   固有色指人眼感受到的物体反射太阳光时呈现的色彩。这是数百万年来人类长期生活经验的结果，是约定俗成的。
   从另一个方面来说，人们对照明光源的要求多以太阳光为标准。而人造光源的光波长范围与太阳光的光波长范围并不一致。因此，人们在人工光源环境中感受物体的色彩时常有颜色“失真”的现象。
（8）阴影
   物体的“阴面和影子合称‘阴影’。”（《辞海》[缩印本1989年版]，上海辞书出版社1990年12月版，第472页）物体受光线照射，其表面上向光的部分，称为‘阳面’；背光的部分称为‘阴面’。由于物体或物体本身的其他部分遮住了光线而在阳面上产生的阴暗部分，称为‘影子’（有时也包括地面上的影子）。
   阴影不仅使物体看上去具有立体感，而且能使图片中的物体增强立体的视觉效果。但是，不适当的阴影会影响展示的视觉效果，比如版面中过大、过长的阴影会影响文字的认读和美观。
   因此，阴影长短、其面积的大小与光源的位置、角度、数量相关。